На Cosmoscow, где за несколько часов можно увидеть больше искусства, чем за неделю музейного марафона, индийский проект «Двара» оказался тем самым местом, где хотелось остановиться. Хотя бы для того, чтобы понять, что именно скрывается за загадочной тряпочкой на одной из работ. Спойлер: искусство. Но дальше начинается гораздо интереснее.
«Двара» — некоммерческая организация, которую создали коллекционеры Екатерина Теребинина и ее супруг. Несколько лет жизни в Индии, любовь к современной культуре страны и, как это часто бывает с коллекционерами, сначала желание привезти что-то для себя, а потом — понимание, что этим совершенно необходимо делиться, постепенно превратились в полноценный культурный проект.
Сегодня «Двара» занимается развитием связей между Россией и Индией в сфере современного искусства, привозит индийских художников, организует совместные выставочные проекты и знакомит российскую публику с искусством страны, которую мы привыкли представлять по совершенно другим визуальным клише. И, надо признать, современная Индия быстро разрушает эти клише.
«Мы с мужем жили в Индии пять лет. Он связан с Индией по работе, и так мы постепенно собрали нашу коллекцию. Потом начали привозить индийских художников, делать совместные проекты. Например, были выставки в галерее “Миф”, центре “Мира”, а потом дошли и до Эрмитажа», — рассказывает Екатерина Теребинина.
Последнее особенно показательно: современное индийское искусство сегодня уже вполне уверенно перемещается из пространства частных коллекций в крупнейшие музейные институции.
Одной из самых обсуждаемых работ на стенде стала картина Парака Сонадкара. На первый взгляд — гиперреалистичный портрет обнаженного мужчины. На второй — человек с настоящими шрамами, несовершенным, абсолютно реальным телом. И вот здесь возникает вопрос: зачем нам снова показывают человека таким, какой он есть, если современная цивилизация столько сил потратила на то, чтобы отретушировать буквально все?
«Он берет реальных моделей. Это люди, которых он знает. Например, этот мужчина — его помощник в студии. Художник просто показывает реальную жизнь», — объясняет Екатерина.
Правда, для Индии тема мужской наготы имеет особый контекст. Екатерина напоминает о джайнистах, среди которых существует традиция странствующих монахов, не скрывающих тела, а также о садху — святых странниках, которых можно встретить, например, в Варанаси.
«В Индии вообще очень интересно: с одной стороны, общество довольно закрытое, а с другой — существуют совершенно особые культурные и религиозные традиции. Если вести себя спокойно и уважительно, тебя принимают так же — спокойно и с уважением».
Кажется, это неплохое правило не только для путешествий по Индии, но и для посещения ярмарок современного искусства.
Еще одна важная линия стенда — работы, созданные с использованием традиционных индийских ремесленных техник. Здесь ткань, вышивка и ручное кружево перестают быть декоративным сопровождением и становятся самостоятельным художественным языком.
Особое внимание Екатерина обращает на работы Сумакши Синг — художницы, представляющей Индию на Венецианской биеннале. Ее произведения построены на ручной работе и традиционной технике кружевоплетения. И здесь особенно хорошо видно, как ремесло, которое легко было бы оставить в музейной витрине как часть культурного наследия, вдруг начинает говорить о современности.
«Это ручная работа. И сейчас Сумакши — одна из самых востребованных современных художниц Индии. Ее работы представлены и на Венецианской биеннале, и на выставке в Эрмитаже».
О том, почему именно эта тенденция сегодня становится особенно заметной, говорит основательница галереи «Суперслон» Елена Язычьян:
«Мне кажется, одно из самых интересных впечатлений на Cosmoscow в этом году связано именно с тем, как зарубежные художники работают с традиционными ремеслами. Ткачество, вышивка, кожа перестают быть просто декоративным элементом и становятся полноценным художественным языком. Особенно интересно, когда традицию не пытаются законсервировать или буквально воспроизвести, а продолжают через современные высказывания. На стенде “Двары” индийские художники обращаются к традиционному ручному ткачеству и вышивке, но используют их для разговора о сегодняшнем мире. Меня очень привлекает это сочетание концептуальной мысли с невероятно тонкой, почти филигранной ручной работой».
Есть на стенде и художник старшего поколения — В. Рамеш из города Вишакапатнам. Город этот туристическим маршрутом назвать сложно: промышленный порт на восточном побережье Индии. Именно там художник живет и работает, предпочитая свою уединенную студию социальной жизни.
Екатерина показывает его работу «Замри». Сначала кажется, что перед нами просто изображение слона и погонщика. Потом начинаешь рассматривать поверхность — и внезапно обнаруживаешь целый мир, спрятанный внутри картины.
«У него многослойная живопись. Там можно буквально проникать в глубину. Сначала ничего не видишь, потом начинаешь всматриваться — и работа тебя затягивает».
Сюжет тоже оказывается не таким простым. Беспокойный слон становится метафорой ума, который никак не может остановиться, а страшный инструмент погонщика — онкуш — добавляет истории совсем не декоративную ноту.
«На ярмарке все идут, сканируют глазами и проходят дальше. Но если у кого-то хватает внимания остановиться и проникнуть в эту глубину, начинается совершенно другое восприятие».
В этом, пожалуй, и заключается главный парадокс ярмарки современного искусства: вокруг слишком много всего, чтобы успеть увидеть хоть что-нибудь. Поэтому искусство иногда приходится буквально выбирать — взглядом, временем, вниманием.
И, кажется, именно поэтому стенд «Двары» на Cosmoscow оказался интересен не только тем, кто уже давно следит за индийским искусством. Индия здесь предстает не в привычной роли экзотической декорации, а как самостоятельная художественная вселенная — сложная, многослойная, иногда неожиданная и совершенно не обязанная соответствовать нашим представлениям о ней.