Создано с помощью Snob AI

Заха Хадид

Заха Мохаммад Хадид — британский архитектор и дизайнер иракского происхождения, признанный одним из самых влиятельных зодчих современности. Она стала первой женщиной, удостоенной Притцкеровской премии (2004), что является высшей наградой в мире архитектуры. Ее работы отличаются узнаваемым футуристическим стилем, основанным на сложных, динамичных формах и «текучей» геометрии.

Хадид родилась 31 октября 1950 года в Багдаде, Ирак. Изучала математику в Американском университете Бейрута, а затем архитектуру в Архитектурной ассоциации Лондона, где на нее оказал влияние архитектор-деконструктивист Рем Колхас. После окончания учебы она работала в его бюро OMA, а в 1980 году основала собственное архитектурное бюро Zaha Hadid Architects.

Ранние проекты Хадид долгое время оставались нереализованными из-за их радикальности и сложности. Первым построенным зданием стала пожарная часть компании Vitra в Германии (1993), которая сразу привлекла внимание архитектурного сообщества. Мировую известность ей принесли такие проекты, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати (США) и Музей MAXXI в Риме (Италия).

Среди самых знаменитых работ Захи Хадид — Центр Гейдара Алиева в Баку (Азербайджан), здание оперного театра в Гуанчжоу (Китай) и лондонский Акватический центр, построенный к Олимпийским играм 2012 года. Ее стиль, часто называемый параметризмом, характеризуется использованием плавных линий, асимметрии и парящих конструкций, словно бросающих вызов гравитации.

Заха Хадид скончалась 31 марта 2016 года в Майами от сердечного приступа. Несмотря на уход, ее архитектурное бюро продолжает работу, реализуя проекты по всему миру. Наследие Хадид — это не только десятки построенных зданий, но и переосмысление возможностей архитектурной формы, оказавшее огромное влияние на целое поколение архитекторов.

Искусственный интеллект может ошибаться, поэтому перепроверяйте ответы.

Материалы

Галерист и искусствовед Сергей Попов: Современного искусства вне международного контекста просто не существует
Основанная в 2004 году искусствоведом Сергеем Поповым галерея современного искусства pop/off/art — сегодня один из флагманов и трендсеттеров арт-рынка в России. Выставки, организованные при участии команды галереи, проходили в ведущих музеях России: Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства. Представленные галереей художники становились лауреатами и призерами национальных и международных премий, принимали участие в главных международных арт-событиях, среди которых Documenta и Венецианская биеннале. В рамках проекта « Индустрия » специально для «Сноба» Сергей Попов рассказал о потенциале молодого искусства в контексте мирового арт-рынка, роли коллекционеров в истории искусства, а также о влиянии визуальных сред на эстетический вкус современного человека
Галерист и искусствовед Сергей Попов: Современного искусства вне международного контекста просто не существует