Четверг, 1 мая

Выставка «Человек и нейросети: кто кого создает?»

Где: Москва, Новая Третьяковка

Во сколько: с 10:00 до 20:00

Художница Мария Федорова
Художница Мария Федорова Фото: пресс-служба

Третьяковская галерея и «Яндекс» запустили художественную лабораторию, посвященную искусственному интеллекту. Проект «Человек и нейросети: кто кого создает?» пытается разобраться, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием и как искусственный интеллект влияет на жизнь людей и искусство. Кураторами проекта стали Дарья Эпин, креативный продюсер «Яндекса», и Игорь Волков, искусствовед Третьяковской галереи. По итогам опен-колла и стажировки 10 художников познакомились с передовыми нейросетевыми технологиями и методами работы музейных сотрудников по изучению искусства. Такое глубокое погружение в мир разработки позволило художникам сделать искусственный интеллект участником художественного процесса. В своих работах авторы сопоставляют процессы «узнавания» умной камеры с человеческим взглядом, фокусируются на физических процессах видеокарт и серверов, и демонстрируют трудности декодирования информации.

Выставка «Идеальные формы и живая реальность»

Где: Санкт-Петербург, Севкабель Порт

Во сколько: с 12:00 до 21:00

Ольга Пегова, «Зиларт»
Ольга Пегова, «Зиларт» Фото: пресс-служба

В Петербурге открыли вторую площадку проекта «Яндекс Недвижимость» при поддержке галереи PENNLAB Gallery, чтобы продолжить художественное исследование современной жилой архитектуры. К коллекции работ, представленных в Москве, добавились съемки петербургских художников Александра Веревкина, Игоря Елукова и Полины Тимофеевой. Курирует проект художник и фотограф Владислав Ефимов. Объектами, которые осмысляют и фиксируют художники, выступают целые жилые кварталы современных девелоперов. 

Пятница, 2 мая

Выставка «Периферийное зрение»

Где: Москва, галерея «Триумф»

Во сколько: с 11:00 до 20:00

Паша Зельдович, Red 2 diametr и Violet 2 diametr
Паша Зельдович, Red 2 diametr и Violet 2 diametr Фото: пресс-служба

В галерее «Триумф» открылась персональная выставка художника и журналиста Паши Зельдовича. Он окончил Московский архитектурный институт и Венский Университет прикладных искусств, где учился в мастерской Захи Хадид. Сегодня Зельдович работает в смешанной технике и сочетает одновременно компьютерное 3D-моделирование, живопись и видео-арт. На выставке «Периферийное зрение» он показывает городские пространства, которые обычно остаются вне фокуса: парковки, гаражи, палатки, пустоты между домами. Такие «утилитарные декорации», среди которых разворачивается большая часть повседневности.

Концерт Вадима Эйленкрига & Eilenkrig Crew

Где: Санкт-Петербург, джаз-клуб Игоря Бутмана

Во сколько: в 21:00

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг Фото: Юрий Стрелец / «Коммерсантъ»

В питерском клубе джазиста Игоря Бутмана выступит российский трубач, Заслуженный артист Республики Татарстан и ведущий шоу «Большой джаз» Вадим Эйленкриг. Обладатель множества премий и автор пяти сольных альбомов — «The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021) — исполнит классику джаза и соула вместе со своим коллективом Eilenkrig Crew. Обещают камерный вечер, переносящий слушателей в эпоху ревущих 1920-х.

Суббота, 3 мая

Выставка «Вход»

Где: Москва, галерея М2 

Во сколько: с 15:00 до 19:00

Анастасия Локтаева, работы из серии «Вход»
Анастасия Локтаева, работы из серии «Вход» Фото: пресс-служба галереи М2

На персональной выставке Анастасии Локтаевой «Вход» кураторы галереи М2 представили 15 работ, вдохновленных «психопрактикой йогических созерцаний». В своей технике Анастасия наносит на холст маслянистой пастелью спиралевидные линии и далее растушевывает их кистью так же по спиралям. Художница утверждает, что стремится отключить разумное мышление и дать волю телесности, и называет этот метод «танец кисти». Выбирая объект концентрации, художница остановилась на теме света, его явлений в природе, доступных нашему восприятию: «Свет как высшее проявление чего-либо, блаженное состояние, освобождение, полный покой, пустота, просветление, вечная первооснова, куда все со временем должно вернуться».

Медиаторский тур по выставке «Тихий час»

Где: Москва, LIMÉ Gallery

Во сколько: в 15:00

Экспозиция выставки «Тихий час»
Экспозиция выставки «Тихий час» Фото: пресс-служба LIMÉ Gallery

В арт-пространстве LIMÉ Gallery открылась первая коллективная выставка. Экспозиция «Тихий час» посвящена детскому восприятию окружающего мира. Проект объединил работы девяти художников: от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до гравюр и инсталляций. Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина. Куратором проекта выступила галерея SAMPLE. Каждую субботу и воскресенье, а также 1, 2, 8 и 9 мая по выставке проводят медиаторские туры — серию живых диалогов между ведущим и зрителями. Во время экскурсий гости познакомятся с художниками и концепцией экспозиции, а также вместе с медиатором обсудят представленные работы.

Воскресенье, 4 мая

Групповая выставка «Иллюзия мимикрии»

Где: Москва, Ēdomo Concept Store

Во сколько: с 10:00 до 22:00

Экспозиция выставки «Иллюзия мимикрии»
Экспозиция выставки «Иллюзия мимикрии» Фото: пресс-служба Serẽne

Ēdomo Concept Store и галерея Serẽne открыли совместную групповую выставку, которая призвана обмануть органы чувств. В XVIII веке подобный прием назывался тромплёй — художники, например, создавали впечатление объема и глубины на плоском полотне. Центральной работой проекта стала «Gravity» Владимира Глынина — на холстах диптиха тело становится не объектом, а посредником, стирая границу между субъектом и фоном. Дополняют идею выставки рельефные работы Натальи

Таранцовой, имитирующие случайные пастозные мазки краски. Графические работы Александра Гордеева выполнены в технике асемического письма, то есть имитируют случайные, интуитивные формы письменности и таким образом подчеркивают «иллюзорность чистоты восприятия изображаемого». Рядом, на контрасте, расположена работа Дмитрия Cockloft «Red Ears», которая своей реалистичностью приближает живопись к фотографии.

Выставка «Ветреный полдень»

Где: Москва, ЦСИ «Винзавод»

Во сколько: с 12:00 до 20:00

Евгения Тут, из серии «Метаморфозы», 2022 год
Евгения Тут, из серии «Метаморфозы», 2022 год Фото: пресс-служба

Галерея Futuro представляет персональную выставку междисциплинарной художницы Евгении Тут, которая продолжает разрабатывать две основные темы своего интереса — письмо и архитектуру. На выставке «Ветреный полдень» представлены графические работы, которые как инсталляции вступают в диалог с пространством галереи. Художницу интересуют возможности соавторства человека и алгоритма как некой математической формулы или операции, заложенной в основе мироздания. Поиск первичного кода, существующего в динамическом становлении между машинным и человеческим языком, — основная тема выставки. В экспозиции представлены масштабная работа «Метаморфозы» — полиптих из 30 бумажных листов, образующий графическую матрицу с авторским алгоритмом, и книга художницы «История архитектуры в 12 листах» — пастиш на энциклопедию «Всеобщая история архитектуры в 12 томах», где Тут перепечатывает на печатной машинке отрывки из энциклопедии, посвященные причинно-следственным связям между глобальными изменениями и архитектурными формами, деконструируя сам текст.

Понедельник, 5 мая

Фестиваль «Белые ночи Фонда Бельканто». Старинный орган и мультимедийная инсталляция Вселенная глазами телескопа Hubble

Где: Санкт-Петербург, Лютеранская церковь Святых Петра и Павла

Во сколько: в 20:00

Фото: пресс-служба

Что общего между музыкантами и звездочетом — такой вопрос пытаются исследовать организаторы концерта в рамках фестиваля «Белые ночи Фонда Бельканто». Очевидно, одни силой своего гения создают новые безграничные миры, другие — исследуют безбрежный Космос. Космическую по глубине музыку великих композиторов и уникальные кадры космических глубин соединят в едином пространстве. Мультимедийную инсталляцию Вальтруда Шмидта «Вселенная глазами телескопа Hubble» сопроводят сочинения Яна Свелинка, Генри Перселла, Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя и Вольфганга Амадея Моцарта.

Спектакль «Лица»

Где: Москва, Et Cetera

Во сколько: в 20:00

Сцена из спектакля «Лица»
Сцена из спектакля «Лица» Фото: Олег Хаимов / официальная группа театра Et Cetera в социальной сети «ВКонтакте»

Режиссер и постановщик спектакля «Лица» Александр Калягин справедливо считает, что чеховские тексты — это сама жизнь, когда нет ни начала, ни конца, а есть ее непрекращающееся движение. Чехов рассказывает смешные истории с горьким послевкусием, и мы смеемся над его нелепыми героями, над собой, над абсурдом своей жизни. Вместе с Владимиром Симоновым они вдвоем сыграют зарисовки по юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».

Вторник, 6 мая

Спектакль «№17»

Где: Москва, «Арт-платформа»

Во сколько: в 19:00

Репетиция спектакля «№17»
Репетиция спектакля «№17» Фото: пресс-служба

Театр Москвы представляет премьеру сезона на площадке «Арт-платформы». Режиссер Иван Титов поставил спектакль «№17» — фантасмагорическую историю с Розой Хайруллиной в главной роли. В основу постановки лег сюжет повести Александра Пушкина «Пиковая дама».

«В центре сюжета — человек N, представитель сегодняшней молодежи, максимально свободный и слегка инфантильный зуммер. Он приезжает в Обуховскую больницу, его задача — попасть в палату №17, чтобы под видом журналиста провести расследование и узнать тайну “Пиковой дамы”. Здесь человек N знакомится с Германном, с которым его связывает много общего, и даже заветное желание у них одно на двоих — стать “королем Техаса”. Вот только Германн уже прошел этот путь и смирился, а человек N пока на старте, он дерзновенно исследует и ищет», — рассказывает о спектакле автор идеи, композиции и постановки Иван Титов.

Спектакль «Вселенная Островского»

Где: Санкт-Петербург, Театр эстрады им. Аркадия Райкина

Во сколько: в 20:00

Сцена из спектакля «Вселенная Островского»
Сцена из спектакля «Вселенная Островского» Фото: официальная группа Театра эстрады им. Аркадия Райкина в социальной сети «ВКонтакте»

Драматург Александр Николаевич Островский по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссер Стас Парфенов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Премьера постановки «Вселенная Островского» приурочена к двухсотлетию со дня рождения писателя и объединяет в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Образ Островского на сцене воплотит художественный руководитель Театра эстрады Юрий Гальцев.

Среда, 7 мая

Выставка «Следы труда»

Где: Выкса, культурный центр «Волна»

Во сколько: с 12:00 до 20:00

Илья Гапонов, «Сегов Павел Петрович. Слесарь-ремонтник 6-го разряда», 2017 год / Илья Фролов, «Объект из проекта «Путевые заметки», 2025 год
Илья Гапонов, «Сегов Павел Петрович. Слесарь-ремонтник 6-го разряда», 2017 год / Илья Фролов, «Объект из проекта «Путевые заметки», 2025 год Фото: пресс-служба

Культурный центр «Волна» совместно с фондами MaxArt и «ОМК-Участие» открыли выставку-исследование на тему труда в искусстве. Гости и местные жители Выксы смогут увидеть работы 13 художников, которые через живопись, скульптуру и арт-объекты исследуют эстетизацию труда в современном искусстве. В коллективном проекте приняли участие обладательница звания «Художник года 2024» по версии фонда Cosmoscow Александра Гарт, лауреат премий «Инновация» и Иосифа Бродского, участник Венецианской биеннале Владимир Логутов, участник ярмарок Cosmoscow, |catalog|, «Контур» Кирилл Манчунский, куратор московской галереи «Электрозавод», участник спецпроектов Московских международных биеннале современного искусства Дима Филиппов, а также Зульфия Илькаева и Илья Фролов, чьи работы активно экспонируются по всей России.

«Выставка обращается к теме, которая долгое время оставалась на периферии художественного высказывания — к труду. Сегодня связи между производством и искусством становятся все более тесными, и арт-резиденции можно назвать одним из важных форматов создания художественных произведений. Поэтому мы предлагаем всмотреться в эти процессы творчества и созидания с новой точки зрения. Работы станут проводниками в скрытые от глаз пространства, где и происходит творческий труд художников», — рассказывает ведущий куратор Фонда MaxArt Мария Калинина.

Концерт хора musicAeterna. Духовная музыка Пуленка и Бриттена

Где: Санкт-Петербург, «Невский, 62»

Во сколько: в 20:00

Участники хора musicAeterna
Участники хора musicAeterna Фото: Саша Перова / пресс-служба musicAeterna

Хор musicAeterna исследует духовную музыку двух западноевропейских классиков XX века — Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена. Франсис Пуленк обратился к католичеству в результате трагической смерти коллеги в 1936 году. В результате этого духовного перелома появился большой корпус хоровых сочинений, в которых автор замиксовал григорианики, барочную риторику, стилистические приемы XX столетия и молитвенность музыки. Взаимоотношения же «главного» британского композитора XX века Бенджамина Бриттена с религией были непростыми. Однако Бриттен оставил блистательные образцы духовной музыки — в жанре оперы в трех «Притчах для исполнения в церкви», в «Военном реквиеме», а также в хоровых миниатюрах, которые композитор писал с 16 лет.

На концерте прозвучат «Хорал на тему старинной французской рождественской песни» для смешанного хора и «Гимн Деве Марии» для двойного хора Бенджамина Бриттена и «Лауды святому Антонию Падуанскому» для мужского хора Франсиса Пуленка.