7 художников-графиков, за которыми стоит следить
Николай Алексеев
галерея Х.Л.А.М.
Одна из ключевых фигур современной воронежской арт-сцены — художник Николай Алексеев опирается на эстетику найденных объектов и форм и минималистичную композицию.
Он использует акварель как инструмент не столько изображения, сколько фиксации мимолётных состояний — света, тишины, дыхания пространства.
В творческой биографии Алексеева более 70 групповых и 15 персональных выставок в разных городах России и Европы.
Его работы можно увидеть в коллекциях Московского музея современного искусства, MaxArt Foundation, а также в частных собраниях в России и Европе.
На ярмарке «Контур» работы Николая Алексеева представляет Х.Л.А.М., в которой в 2009 году прошла первая персональная выставка автора.
В том же году он стал одним из учредителей Воронежского центра современного искусства, который возглавил в 2012 году.
Юлия Вальцефер
KGallery
В своих литографиях 65-летняя художница из Петербурга мастерски выстраивает пространство — будь то интерьер или городской пейзаж — с точной композицией, мягкой светотенью и вниманием к деталям.
В работах документальный сюжет превращается в поэтичное наблюдение за временем и формой.
Юлия Вальцефер — член Санкт-Петербургского Союза художников, член Творческого союза художников России. Выросла в семье художников — известного графика Виктора Вальцефера и скульптора Ксении Ижевской.
Участница более ста выставок в России и за рубежом.
На ярмарке «Контур» галерея KGallery представляет серию литографий художницы «Ленинские места в Самаре», созданных в 80-е годы. В основе работ — пленэрные впечатления от города.
Вика Утикалко
галерея TŌMO
Вика Утикалко — молодая художница из Санкт-Петербурга, выпускница академии имени А. Л. Штиглица по направлению «Дизайн керамики».
Ее творчество находится на пересечении графики, живописи, фотографии и прикладного искусства. Хоть графика не является для автора основным медиумом, как фарфор или глина, в работах ей удается передать невесомость и мимолетные внутренние состояния.
К ярмарке «Контур» художница специально создала серию графики серебристой акварелью с металлическим отливом в фарфоровых рамах.
Образ иконы в работах — это отсылка к внутренней опоре и незримой поддержке в тяжелые моменты.
Алиса Валевская
галерея «Высота»
На ярмарке «Контур» художница, которая уже успела поучаствовать в маркете современного искусства WIN-WIN и ярмарке Blazar в Москве, покажет работы из серии «Собака с бантом» с архетипичными символами, которые приглашают зрителей к самоанализу: как остаться верным своим мечтам во взрослой жизни?
Импульсом к творчеству художницы послужило археологическое образование, а в своих работах она исследует предметы быта: как они приобретают сакральный смысл в сознании человека и создают уникальный диалог между прошлым и будущим.
Дарья Чухрова
галерея Sample
Дарья Чухрова — выпускница Британской Высшей Школы Дизайна. Ее работы — в основном иллюстрации и анимация — отличает красота простых смыслов, взаимодействие чистых форм, цвета и материалов.
Соблюдая тематическое направление стенда, который будет посвящён повседневности как полю для наблюдений, художница представит на ярмарке геометрические пастельные кадры из коротких анимаций.
Работы художницы выставлялись на Ярмарке молодого современного искусства Blazar, во Всероссийском музее декоративного искусства и Международном фестивале уличного искусства «Стенограффия».
Полина Майер
галерея «Объединение»
Петербургская художница воспринимает повседневность как источник вдохновения и эстетизирует события из собственной жизни, часто прибегая к автопортрету. Исследует телесность и уязвимость человека.
В отдельных произведениях прибегает к интуитивному композиционному кадрированию, изолирует детали и превращает их в полноценные сюжеты.
Среди недавних выставок — персональный проект «Дрема» в галерее «Объединение» и участие в групповом проекте «Выставка вне музея» в Екатерининском собрании.
Ирина Григорьева
галерея Artstory
Основные темы, с которыми работает московская художница родом из Омска, — рассуждение об эфемерности и человеческих чувствах.
Для этого она чаще всего использует технику акварели, за что была отмечена Золотой медалью Академии художеств как «лучший график».
В графике художницы персонажи теряют свою вещественность и предстают воплощением красоты в различных её проявлениях.
Работы Григорьевой находятся в собраниях Оренбургского областного музея изобразительных искусств, Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина, Серпуховского историко-художественного музея.