«Идольское место» Рериха и собака с «Утреннего натюрморта»: что продадут на июльских торгах в Москве

Московский аукционный дом — крупнейшая антикварная площадка России, занявшая нишу ушедших Christie's и Sotheby's, — объявил лоты летних торгов. Они пройдут 26 июля. В каталог вошли работы Ивана Айвазовского, Константина Маковского, Николая Рериха, Михаила Нестерова, Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Григорьева, Карла Кюгельгена и Бориса Кустодиева. Общая оценка коллекции — 1 млрд рублей.

Одним из главных лотов эксперты называют пастель Николая Рериха «Идольское место» конца 1900-х годов. С начала века Рерих работал не только как живописец, но и как археолог: участвовал в раскопках, писал научные статьи, выступал с докладами. Результаты этих исследований он переносил в живопись, создавая художественные реконструкции быта и архитектуры древних славян. Образ языческого капища появился у Рериха в начале 1900-х и потом не раз повторялся в разных техниках. Эксперты отмечают музейное значение работы: живописных вещей, написанных Рерихом в России, сохранилось немного. Эстимейт — 18 млн рублей.

Ещё один лот — «У берегов Ялты» Ивана Айвазовского 1868 года. Ялтинские виды художник писал много лет, и большими полотнами, и камерными пейзажами. На этой картине — морской берег в волнах прибоя, город и силуэты гор на дальнем плане. В застройке различима доминанта — храм Святителя Иоанна Златоуста, построенный в 1837 году. Эстимейт — 420 тысяч долларов (аукционный дом отдельные работы номинирует в рублях, отдельные — в долларах, — Прим.ред).

К зрелому периоду Михаила Нестерова относится картина «У скита» 1925 года. В ней видны приметы его живописного языка: тонкие переходы вечернего состояния, сочетание зелёных, жёлтых, розовых и красных тонов, слегка застывшая пластика фигур, растворяющихся в световоздушной среде. В 1920–1930-х Нестеров писал парадные портреты деятелей советской культуры и одновременно возвращался к пейзажу и религиозным сюжетам ранних лет. Лирическая живопись Нестерова этого десятилетия на рынке встречается редко. Эстимейт — 200 тысяч долларов.

Пётр Кончаловский представлен поздней работой «Сосны осенью» размером 91,3 × 72,5 см. К 1950-м от почти сезаннистской фактуры ранних вещей у него осталась плотная, уверенная живопись, но монументальное чувство природы сохранилось. Эстимейт — 16 млн рублей.

Картина из Эрмитажа

Пейзаж «Крым. Вид Гурзуфа» первой четверти XIX века написал Карл Кюгельген. Работу купили для Императорского Эрмитажа и поместили в Каменноостровский дворец. Эстимейт — 11 млн рублей.

«Талантливый пейзажист, немец по происхождению, Карл Кюгельген долгое время работал в России, исполняя заказы императорского двора. По поручению Александра I в 1804 и 1806 гг. дважды был в Крыму, откуда привёз серию из тридцати картин. Среди них в 1813 году был куплен для Императорского Эрмитажа и пейзаж "Вид Гурзуфа"», — рассказывает основатель Московского аукционного дома, историк искусств и коллекционер Сергей Подстаницкий.

В 1825 году серия перешла в ведомство великого князя Михаила Павловича и до 1918 года оставалась на хорах Каменноостровского дворца. Где находится большая часть этих картин сегодня, неизвестно.

«Сегодня арт-сообщество становится всё более открытым, рынок обретает прозрачность, а доверие коллекционеров к площадкам, завоевавшим авторитет, растёт. На этом фоне, возможно, однажды мы сможем удостовериться в благополучной судьбе и других вещей этой серии», — говорит Подстаницкий.

Три Григорьева

На торгах дебютируют сразу три портрета Бориса Григорьева — портретиста и мастера рисунка, участника выставок «Импрессионисты», «Треугольник» и «Товарищество независимых», члена «Мира искусства» с 1913 года. На рынке его имя встречается редко.

На первом портрете, вероятнее всего, изображён режиссёр и актёр Московского художественного театра Николай Александров. Григорьев сопровождал труппу во время гастролей в Париже и Нью-Йорке в 1922–1923 годах и тогда же написал портретную серию, куда вошли изображения Станиславского, Качалова, Москвина, Книппер-Чеховой.

«Представленный "Мужской портрет" 1923 года относится к зрелому периоду творчества Григорьева. Для него характерна монументальность, скульптурная обобщённость в трактовке форм и объёмов, особая выразительность в пластическом решении живописной поверхности. В 1919 году Григорьев эмигрировал из России и до конца своих дней прожил во Франции, поэтому большая часть вещей позднего периода разошлась по европейским музеям и частным собраниям. Что делает произведения 1920–1939 гг. желанным трофеем для отечественных коллекционеров», — комментирует Подстаницкий.

Второй лот — «Портрет сына Кирилла» 1930 года. К этому времени семья Григорьевых обосновалась на юге Франции, в Кань-сюр-Мер, и художник писал домочадцев — жену Елизавету и сына Кирилла. В 1930-е Григорьев уже сложился как мастер монументального гротескного реализма — того же языка, что в «Ревизоре» и цикле «Расея», — но в семейных портретах эта резкость смягчается. Работу показывали на ретроспективе «Борис Григорьев. Первый мастер на свете» в Музее Фаберже в 2023 году, куда её предоставил коллекционер А. Дадиани.

Работы Григорьева хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее-квартире И. И. Бродского в Петербурге, Музее А. М. Горького в Москве. Каждый из портретов оценили в 500 тысяч долларов.

Портретный раздел продолжает «Портрет Раисовой» Константина Маковского 1906 года. Мастер светского портрета изобразил Раису Раисову, артистку оперетты, эстрады и кабаре, в пору расцвета её сценической карьеры. Это характерный пример позднего Маковского, обращённого к театру и артистической богеме. Эстимейт — 7 млн рублей.

Собака с «Утреннего натюрморта»

Кузьму Петрова-Водкина представляет рисунок «Полулежащая обнажённая и натурщица» 1906 года с эстимейтом 2,2 млн рублей.

«В 1906 году Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Это время активного творческого поиска, выработки собственной живописной манеры художника. Почти 3 года он посещает различные академии и частные школы, оттачивая своё мастерство на натуре. Как правило, модели позировали не более получаса, за это короткое время необходимо было разместить фигуру в ракурсе на листе, прорисовать объёмы и уловить пластику движений. Сам художник шутил, что нет ни одной позы человеческой фигуры, которая бы не попала бы в его альбомы», — рассказывает Подстаницкий.

Второй лот — портрет Ласки, любимой собаки семьи Петровых-Водкиных. Её же художник изобразил на «Утреннем натюрморте» 1918 года, и рисунок с торгов, по всей видимости, служил подготовительным эскизом к этой картине. Эстимейт — 2,5 млн рублей.

Рядом в каталоге стоит рисунок Бориса Кустодиева «Кирилл с плюшевым медвежонком» второй половины 1900-х. На этой натурной зарисовке художник изобразил сына.

Современное искусство

Отдельный раздел торгов — современное искусство. Здесь выделяется аллегорический натюрморт Оскара Рабина «Маца, селёдка, водка православная» 2002 года. Основатель Лианозовской группы написал его в Париже. В 2008 году работу показывали в Третьяковской галерее на ретроспективе к 80-летию художника «Оскар Рабин. Три жизни». Эстимейт — 5,3 млн рублей.

Коллекционерам, которые только начинают собрание, в каталоге предлагают работы Татьяны Мавриной, Константина Худякова, Вячеслава Михайлова, Вадима Сидура, Рустама Хамдамова и Анатолия Зверева.

Автор Ольга Обыденская