Стереть, дорисовать, оставить: как «Сноб» собрал коллективный журнал на Port Art Fair
Стенд «Сноба» выделялся минималистичным оформлением. На каждом другом висели картины или было представлено объектное искусство, тогда как у нас — белые голые стены, за исключением небольшого логотипа, нарисованного углём, и белого куба с blank-номером журнала «Сноб», который со стороны некоторые принимали за скетчбук. К журналу прилагались листики и простые карандаши.
Часто посетители спрашивали, появится ли на стенде что-то ещё и продаём ли мы что-нибудь. Другие же, наоборот, отмечали, что такая пустота выделяет нас среди остальных.
Концепция арт-объекта «Сноба» называлась «(не)исчезающий вид». Blank-номер изначально представлял собой 17 работ, выполненных простым карандашом в графике, а также несколько чистых листов, сшитых французским переплетом в единый журнал. Все авторы работ — художники-участники рубрики «АртАкт»: Юра Адомейко, Андрей Андреев, Надежда Бей, Евгения Болюх, Марина Глебова, Оля Душкина, Маша Каштанова, Александр Крылов, Вера Латышева, Иван Покидышев, Данила Рязанов, Сеня Селиванов, Даша Сурма, Полина Уварова, Анна Червонна, Полина Шелест, Поля Шумполя.
Мы попросили их нарисовать буквально что-нибудь, поэтому работы получились очень разными. Например, Иван Покидышев полностью заполнил лист тёмным цветом, оставив небольшое пятнышко света, предлагая таким образом бороться с тьмой — буквально стереть её. Поля Шумполя в своей работе предложила зрителям сыграть в ассоциации. А Анна Червонна изобразила гербарий — увядающие растения, которые окончательно умирают под нажатием ластика.
Каждая из этих работ — отдельный (не)исчезающий вид, так как только гости ярмарки решали, что с ними сделать: стереть, дополнить или сохранить.
Художники были предупреждены, что их работы будут если не стёрты, то значительно изменены. И эта участь постигла почти все работы, некоторые всё-таки остались нетронутыми.
Чаще всего гости стенда дополняли рисунки небольшими деталями. Но немало было и тех, кто частично стирал работы или же рисовал что-то своё. Лишь несколько человек осмелились полностью стереть рисунок. Позже «очищенный лист» заполнялся коллективным творчеством других посетителей.
К концу ярмарки число авторов журнала кратно увеличилось и перевалило за семь десятков.
Художники, которые поучаствовали в арт-объекте «Сноба» и отдельно были представлены на Port Art Fair, сами подходили, чтобы посмотреть, как изменились их работы. И оставались довольны.
В таком интерактивном формате «Сноб» предложил порассуждать на тему, можно ли создать произведение искусства путём стирания. В середине XX века Роберт Раушенберг, американский неодадаист и поп‑артист, уже размышлял об этом. Так появилась работа «Стёртый рисунок де Кунинга» (англ. Erased de Kooning Drawing), которая подняла вопрос: что ценнее — рука мастера или мысль?
Редкий человек отвечал однозначно. Часто всего люди склонялись к сотворчеству, коллективному произведению.
Интересовались стендом как любители искусства, так и профессиональные художники. Последние часто стеснялись назвать себя таковыми и даже отрицали, но всё становилось очевидным, когда они начинали дополнять рисунок или создавать собственный. Были и те, кто только смотрел работы, отказываясь их «трогать» и «портить».
Каждый второй посетитель отмечал оригинальность, продуманность и красоту концепции. Многие описывали арт-объект как медитативный и отвлекающий, помогающий передохнуть от разнообразия работ, представленных на других стендах.
Автор: Соня Беньяминова