Выйти на свет: как Иван Шультце вернулся в историю русского искусства

Начало пути

Биография Ивана Шультце мало похожа на традиционную историю художника. Он родился в Петербурге, на Васильевском острове, в семье обрусевших немцев и долгое время вовсе не собирался связывать свою жизнь с искусством.

Получив инженерное образование, Шультце занимался техническими проектами и интересовался вопросами энергетики и гидротехнического строительства. К живописи он пришёл сравнительно поздно, уже после тридцати лет. Его этюды увидел Константин Крыжицкий — один из крупнейших русских пейзажистов своего времени. Именно он пригласил Шультце заниматься в своей мастерской при Императорской Академии художеств.

Среди слушателей курсов была великая княгиня Ольга Александровна, которая впоследствии стала одной из покровительниц художника. После смерти Крыжицкого она основала Общество помощи нуждающимся художникам, в выставках которого Шультце регулярно участвовал вплоть до революции.

Уже в 1911 году состоялась его первая большая выставка. Карьера развивалась стремительно. Всего за несколько лет бывший инженер превратился в одного из наиболее заметных русских пейзажистов начала XX века.

Художник света

Современники ценили Шультце прежде всего за его удивительную способность работать со светом.  Его живопись принято относить к люминизму — направлению, название которого происходит от латинского lumen, «свет». Полотна художника словно светятся изнутри — свет становится не просто частью пейзажа, а главным действующим лицом картины.

Лунные дорожки на воде, солнечные лучи в зимнем лесу, сияние снегов и прозрачность воздуха написаны с такой убедительностью, что критики и коллекционеры порой говорили о его работах почти как о фокусе. Позже именно за это качество Шультце назовут «волшебником света».

Шпицберген

Одним из ключевых событий в творческой биографии художника стали экспедиции на Шпицберген в 1907 и 1908 годах. Сегодня Арктика кажется одним из самых популярных направлений для фотографов и путешественников, но тогда подобная поездка была настоящим приключением. Шультце работал непосредственно среди ледников и северных ландшафтов, создавая этюды в условиях, которые сложно назвать комфортными.

Именно здесь окончательно сформировалось его понимание света. Не будет преувеличением сказать, что Шультце оказался одним из первых художников, познакомивших широкую публику с художественным образом Шпицбергена. Арктические пейзажи стали важной частью его наследия и во многом определили его дальнейший успех. Часть этих работ сегодня хранится в российских музеях, часть — в зарубежных собраниях.

В собрании музея-заповедника Петергоф хранится работа Шультце «Северный пейзаж». В 1970-е годы её обнаружил легендарный директор Вадим Знаменов в одном из санаториев Ленинградской области. Тогда картина воспринималась как красивый северный вид, однако во время подготовки нынешней выставки исследователям удалось установить, что на полотне изображена бухта Святой Магдалены на Шпицбергене — одно из мест тех самых арктических экспедиций.

Гудини в мире искусства

После революции началось второе большое путешествие художника. Осенью 1919 года Иван Шультце покинул Россию. Впереди была Европа. Именно там пришло настоящее международное признание.

Персональная выставка в лондонской галерее Arthur Tooth & Sons завершилась практически полной  продажей его работ всего за шесть дней. Газета The Times писала о художнике как о явлении, которое «нужно увидеть, чтобы поверить». В Нью-Йорке и Чикаго критики называли его «волшебником света», а некоторые сравнивали эффект его картин с иллюзиями Гарри Гудини.

Современники порой говорили о живописи Шультце с таким восхищением, что рецензии начинали напоминать легенды. Одна из американских газет писала, что если бы художник изобразил морковь с той же убедительностью, с какой писал снег, ледники и солнечный свет, а затем показал эту картину ослу, тот непременно попытался бы её съесть. Подобные сравнения сегодня кажутся забавными, однако они хорошо передают впечатление, которое производили его работы на публику начала XX века.

Зрителям казалось, что Шультце не столько пишет пейзаж, сколько создаёт оптическую иллюзию, заставляя свет буквально выходить за пределы холста. Арт-дилер Г. Блэр Лэйнг позже вспоминал, что в его зимних пейзажах свет словно «исходит из-за холста и сияет». Именно это ощущение почти физического присутствия света и сделало Шультце одним из самых узнаваемых русских художников своего времени.

Но одновременно происходило и другое. Пока Европа и Америка открывали для себя Ивана Шультце, Россия постепенно забывала его имя. Художник происходил из семьи зажиточных петербургских немцев, был близок к императорскому кругу и после революции оказался в эмиграции. Всё это не способствовало сохранению его места в советской истории искусства.

Парадоксально, но мировая известность совпала для него с почти полным исчезновением из отечественной культурной памяти.

Возвращение домой

Почти столетие его имя оставалось известным главным образом коллекционерам и узкому кругу специалистов. Его работы продолжали жить в музеях Европы и Америки, появлялись на аукционах, украшали частные собрания, однако на родине художник по-прежнему оставался фигурой почти забытой.

Ситуация начала меняться в 2006 году, когда арт-исследователь и коллекционер Вадим Гончаренко, работавший в одном из европейских аукционных домов, столкнулся с двумя работами, подписанными именем Шультце. Картины оказались подделками, но именно этот случай привёл его к личности художника, о котором в России на тот момент знали удивительно мало.

Шаг за шагом Гончаренко собирал архив художника, изучал европейскую и американскую прессу 1920–1930-х годов, разыскивал картины в частных коллекциях и музейных собраниях, восстанавливал биографию мастера и его место в истории искусства. Именно благодаря этой работе появился Фонд И. Ф. Шультце, ставший главным центром изучения и популяризации наследия художника.

За последние годы фонд организовал целую серию выставочных проектов, фактически заново открывших Ивана Шультце для российской публики. Первой важной вехой стала выставка в Самарском художественном музее. Однако нынешняя экспозиция в Петергофе стала самым масштабным и наиболее полным проектом на сегодняшний день и рассказывает не только историю выдающегося мастера света. Существенный вклад в её создание внёс Центр культуры «Солодовня», предоставивший двенадцать произведений из собственного собрания. Сегодня речь идёт уже не просто об отдельной выставке, а о масштабном процессе возвращения Ивана Шультце в историю русского искусства — туда, где ему, безусловно, принадлежит место.

Подготовила Елизавета Вайсбух