Не замечаем, потому что привыкли. Что такое «технология творчества» и почему она есть в каждой креативной индустрии?
Технобудущее креативных индустрий
В марте 2025 года Агентство креативных индустрий опубликовало результаты исследования о применении ИИ в креативных индустриях. Выяснилось, что более 70% специалистов уже активно используют нейросети, а 92% планируют делать это чаще. Неудивительно, что свой восьмой день рождения кластер «Октава» посвятил теме «Технологии творчества»: с учетом свежих цифр она звучит особенно актуально. А если рассматривать это название еще и как отдельный термин, получается любопытная пища для размышлений.
«Всякое искусство — это технология, на мой взгляд. Это и технология изобретения, и технология создания, и технология распространения. Вместе с тем я не склонен верить, что всё упирается исключительно во вдохновение и талант. Искусство — это то, что необходимо развивать, и у этого развития есть свой процесс и свои инструменты», — поделился со «Снобом» директор кластера «Октава» Дмитрий Барсенков.
Дмитрий признался, что сам не только пользуется ИИ, но и изучает его: повышает квалификацию и прямо сейчас проходит образовательный курс о том, как применять разные ИИ-инструменты для создания ботов и решения базовых рабочих задач. Он уверен: управлять большой командой и большим объемом данных можно и без ИИ, но тогда есть риск проиграть коллегам и конкурентам. Бизнесу сейчас и так непросто, а сознательно отказываться от инструментов, которые позволяют идти в ногу с трендами, — значит самому осложнять себе жизнь.
«Как говорил один великий мудрец, чувство меры — это дар богов. Поэтому все нужно употреблять в меру, и ИИ, безусловно, тоже. В креативной индустрии ИИ меняет требования к артистам, продюсерам, художникам… Да и в принципе ко всем людям, которые пользуются ИИ. Раньше нужно было мастерски создавать конечный продукт, а сейчас нужно еще и создавать правильные условия, формулировать задачу для создания этого продукта. То есть нужно описывать результат. И вот творцы-специалисты должны стать творцами-менеджерами, управленцами», — заключил Дмитрий.
Программа фестиваля охватила тему внедрения технологий и соседства с ними в самых разных областях. Например, в дискуссионной части прошел паблик-ток маркетолога Юлии Кириенко о том, где сегодня находится внимание аудитории и как его удержать. Также можно было послушать лекцию о том, как создавать уникальный тревел-контент и оставаться видимым в сети. Все это особенно актуально — и в контексте блокировок, и в контексте привычек нового поколения, которому все сложнее надолго удерживать концентрацию. А значит, оно смотрит и читает многое, но редко останавливается на ком-то одном — и не спешит дарить заветную подписку.
На фестивале были и мастер-классы по работе с нейросетями: например, оживить фото или создать свою формулу для парфюма совместно с цифровой лабораторией SensoryLAB. Затронули и одну из самых болезненных тем — насколько уместен искусственный интеллект в писательской практике и как им пользоваться правильно. Ну, чтобы потом на рынке не появилось с десяток фэнтези, написанных в единой тональности и с одинаково названными героями, как это уже случилось на Amazon. То же касается и музыкального дела — и это тоже обсудили с продюсером и преподавателем студии звукозаписи «Октава ДМ» Лео Пересом.
Инструмент, а не соавтор
Еще в декабре в «Октаве» открылась выставка Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Новые симфонии». Позже ее продлили до 28 июня. Проект хорошо продолжает тему фестиваля: здесь ИИ не подменяет автора, а помогает ему работать с материалом и воплотить замысел.
Каждый объект посвящен отдельному городу: Березникам, Туле, Махачкале, Полевскому, Иванову, Нижнему Новгороду и Сысерти. К каждому изображению прилагается аудиосопровождение. Сергей Потеряев исследует прошлое, настоящее и возможное будущее этих мест с помощью технологии, которая преобразует изображение под воздействием звукового сигнала.
Ландшафты деформируются в зависимости от плотности и мощности звука: здания будто плывут, раскачиваются, растут или разрушаются. В наушниках зритель слышит индустриальные и постиндустриальные шумы города — так возникает эффект погружения, но без тяжелой, тотальной инсталляции. Аудио основано на авторской интерпретации «Симфонии гудков» композитора Арсения Авраамова. В 1920-е он работал со звуками города как с музыкальными инструментами и превращал городскую среду в полноценное музыкальное произведение.
В проекте города существуют как наборы частот и резонансов: они наслаиваются друг на друга и складываются в карту памяти, индустриального опыта и возможного будущего семи городов. Для Тулы такой подход особенно точен: выставка проходит в здании бывшего завода по производству микрофонов «Октава», а обращение к звуку напрямую связано с его индустриальным наследием.
Не только технологический прогресс
