От «летнего лагеря» к театральной студии

Дмитрий Крестьянкин прилетает в Норильск далеко не в первый раз, так что местные подростки встречали его очень тепло. «Приятно видеть старые лица… 15–16-летних друзей», — пошутил он. Новая театральная студия в городе появилась как раз по их запросу и, в отличие от временных фестивальных лабораторий, станет местом для регулярных творческих практик, углублённого изучения театра и выстраивания коммуникации в подростковом сообществе. 

«Лаборатории больше похожи на летний лагерь: ты отлично проводишь время, что-то делаешь с ребятами, но всё быстро заканчивается. В этом году нам выделили помещение под студию в креативном пространстве “Агентства развития Норильска”, потому что ребята очень хотели заниматься творчеством на постоянной основе. Удивительная история: город маленький, а запрос на творческий движ большой. И так с первой лаборатории! — говорит Крестьянкин. — Ребята в моё отсутствие готовили постановки, что редкость. Во время первой лаборатории, когда уже шёл спектакль, добавили ещё одну сцену. Для меня это было величайшим проявлением творческой свободы. Так что открытие студии было только вопросом времени».

Крестьянкин будет прилетать в Норильск раз в месяц-два, оставаясь на связи онлайн. В его отсутствие с ребятами занимаются местные артисты и педагоги, а также приглашённые специалисты из Москвы и Петербурга. Режиссёр признаётся, что в таком формате не работал никогда и, если эксперимент сложится удачно, можно будет делиться опытом с другими регионами. Пока в студию набрали две разновозрастные группы по 30 подростков. У всех ребят разный театральный опыт, у кого-то его вовсе нет, но это никак не мешает процессу.

«У нас нет задачи сделать из ребят артистов. Для меня театр — про общение, про возможность встретиться и поговорить о болях каждого. А у ребят как раз большой запрос на театр как на способ коммуникации. Мы будем проводить актёрские тренинги на фантазию, раскрепощение, умение работать с собственным телом — всё это пригодится ребятам в дальнейшей жизни, независимо от того, кем они станут», — подчёркивает режиссёр.

Базовые тренинги будут полезны и для ребят с опытом, которые многое успели подзабыть. Занятия продуманы так, чтобы всем было интересно сосуществовать в пространстве фантазии и совместного творчества.

«Я бы хотел, чтобы наша студия не забирала детей из других студий, а была бы факультативом для тех, кому хочется ещё какого-то развития. Это важно: мы дополняем, а не заменяем», — говорит Крестьянкин.

Раскрываться миру и смотреть на себя со стороны

На открытии студии 23 апреля «Сноб» встретил много знакомых лиц. 17-летняя Диана и 19-летний Семён ходят к Диме — именно так обращаются к нему все подростки — с первой лаборатории. У обоих есть театральный опыт: Диана окончила Детскую школу искусств, Семён — студент второго курса Колледжа искусств. О занятиях с Крестьянкиным отзываются с восторгом. Он расширил их взгляд на профессию и научил по-новому смотреть на сцену. Именно от него ребята узнали о существовании иммерсивного театра, документальных спектаклей и возможности играть за пределами сцены, в закулисье. На занятиях трансформировались и взгляды подростков на самих себя. 

«Я не позволял рассказывать о себе со сцены, думая, что моя жизнь, мои мысли будут неинтересны другим людям. Мы много говорили об этом с Димой. Он помог мне снять зажим и научил открываться миру», — рассказывает Семён.

Оба подростка планируют связать свою жизнь со сценой. Семён будет поступать в московский или петербургский вуз, потом хочет переехать в родной Гомель и служить в театре. Диана уедет в Кемерово, а после окончания института вернётся в Норильский Заполярный театр драмы. 

«Я уже работала на малой сцене. Мне нравятся постановки нашего театра, актёры, атмосфера. К тому же сейчас в Норильске активно продвигают искусство. К нам приезжают на гастроли, появляются новые культурные пространства — всё это очень круто! Мне будет куда расти», — говорит Диана.

В беседе со «Снобом» Крестьянкин также подмечает, что географическая изолированность Норильска никак не мешает его развитию. «Часто бывает, приезжаешь в город в 150 км от Москвы и понимаешь, что он культурно изолирован. Там как играли в 1970-х, так и играют. Ничего не меняется. Норильск же точно не то место, где ничего не происходит. По качеству и разнообразию культурных событий он не уступает городам покрупнее».

Занятия в новой студии в общей сложности длятся больше четырёх часов. Крестьянкин работает вместе с кураторами — актёрами Заполярного театра, супругами Алексеем и Евгенией Ковригиными, которые ещё ведут театральный кружок в одной из школ. Они присоединились к проекту, потому что «жадны до творчества», а с Крестьянкиным подружились ещё на первых лабораториях. 

По словам Евгении Ковригиной, до знакомства с Крестьянкиным они никогда не занимались документальным театром и не думали, что можно работать с детьми так, как это делает он. «Дима хочет знать, чем интересуются дети, что у них болит, что их трогает. Он осторожно извлекает из них личное, придаёт ему форму и собирает в спектакль, который даже не спектакль, а исповедь». 

«Подростковый театр свежее, острее, энергичнее и откровеннее взрослого. Живая творческая энергия ребят ещё не подпорчена социумом и взрослыми проблемами. Они гораздо смелее нас. Их интересно раскрывать как личностей. Подпитываться их энергией и закрывать через них свои подростковые гештальты. Работая с подростками, видишь и себя с новой стороны», — отмечает Алексей Ковригин. 

Темой первой постановки стали… руки, которые, с одной стороны, исследуют мир и помогают его преобразовывать, а с другой — помнят, например, боль от ожога и первое робкое касание влюблённых. А ещё в русском языке множество метафор, связанных с этой частью тела. Подростки через танец делились со зрителем личными историями о «руке помощи», умении «держать себя в руках» и о том, как «руки опускаются». Хореограф Валерия Дудина научила их лучше чувствовать своё тело, передавать эмоции через пластику и взаимодействовать со зрительным залом.

Показ прошёл 23 мая в Агентстве развития Норильска. По словам замглавы города по социальной политике Натальи Коростелёвой, он был одним из лучших: зал буквально слился со сценой. «Норильск — отдаленный город. Но сегодня мы, его жители, чувствовали себя центром вселенной. Дети у нас очень талантливые. Замечательно, что у каждого подростка есть возможность раскрыться через творчество».

Директор департамента реализации корпоративных проектов и благотворительной деятельности ЗФ «Норникеля» Анастасия Перфильева отметила профессиональный рост участников студии. «Спектакль — лишнее подтверждение тому, что мы движемся в правильном направлении. Талантам нужно помогать, и тут важна именно системность. Постановки качественно меняются, и, возможно, кого-то из ребят мы через несколько лет увидим на сцене больших театров». 

Мостик между прошлым, настоящим и будущим

Крестьянкин признаётся, что ему очень интересно наблюдать за ребятами в динамике и знакомиться с ними заново, ведь подростки очень быстро растут. «Один и тот же подросток два года назад и сейчас — разные люди». Вместе с ребятами меняется и сам режиссёр. Норильск становится для него городом, который не только вдохновляет и побуждает к творчеству, но и помогает проложить мостик между поколениями. Накануне открытия студии Крестьянкин спускался в шахту «Ангидрит» (действующий рудник, на базе которого создан учебный подземный полигон «Норникеля». — Прим. ред.) и открыл для себя совершенно иной мир.

«Я боюсь замкнутых пространств, но иду туда, где страшно, — это интересный опыт преодоления себя. Но “Ангидрид” для меня — ещё и личная история. Мой дед был шахтёром, работал в угольных месторождениях. Его давно нет в живых. Вчера я слушал истории шахтёров и вспоминал его скупые рассказы. Работа в шахте — колоссальный труд! Вчера я стал чуть ближе к пониманию его жизни и даже подумал, что можно поставить спектакль или документальный фильм про жизнь и работу шахтёров. Это интересно и с режиссёрской, и с человеческой точки зрения».

Открытию театральной студии в рамках фестиваля современного искусства «Норильские сезоны», который проводится при поддержке «Норникеля» уже второй год, предшествовал показ спектакля Московского академического театра имени Маяковского. Его актёры представили документальную постановку «Поиск продолжается», режиссёром которой также является Крестьянкин. Она состоит из трёх новелл, созданных совместно с поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт». В основу сюжета легли реальные истории пропавших подростков. Спектакль рассказывает об одиночестве и непонимании, с которыми сталкиваются подростки, и напоминает родителям, что нужно не только интересоваться школьными оценками, но и знать, чем живут дети. Во время показа в зале были слышны всхлипы.

«Я никогда не сбегала из дома, но спектакль меня поразил. Моментами слышала собственные мысли и переживания, которыми когда-то делилась с близкими подругами. Тема отцов и детей очень откликнулась. Мы рыдали первые несколько минут», — призналась Диана.

После окончания спектакля началось обсуждение увиденного с координатором «ЛизаАлерт». Взрослые признались, что спектакль помог им взглянуть на себя со стороны и понять, что они не всегда корректно себя ведут. Весомую часть времени заняло обсуждение буллинга в школах. А кто-то из подростков рассказал, что после спектакля у него появилось желание поделиться с родителями тем, о чём раньше не говорил никогда. «Поиск продолжается» стал не просто полезной памяткой, а поводом поговорить и услышать друг друга. Это хороший пример того, как театральное искусство через качественную драматургию меняет мировоззрение людей и помогает выстроить диалог между поколениями.

Фестиваль «Норильские сезоны» заложил фундамент для дальнейшего развития города и появления новых культурных пространств. Именно фестивальный спектакль стал первой документальной постановкой нового общественно-культурного центра «Башня». Благодаря «Норильским сезонам» в городе появилась театральная студия Дмитрия Крестьянкина, а творческая инициатива внутри фестиваля трансформировалась в устойчивую образовательную и культурную институцию и пространство для диалога. Вдумчивое совместное творчество изменило не только педагогов, молодых актеров и зрителей, которые приходят на постановки, но и повлияло на культурную инфраструктуру города. Фестиваль обогатил культурную среду Норильска, делая его привлекательнее для жизни. По словам старшего вице-президента «Норникеля» Ларисы Зельковой, ключевая задача компании — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности талантливым молодым авторам реализовываться и связывать своё будущее с городом.

«Норильские сезоны» стали мощным инструментом трансформации городской среды, способствуя появлению живых пространств для диалога и творчества. Искусство перестало быть элитарным и гармонично встроилось в повседневную жизнь. При этом фестиваль не просто разнообразил городскую жизнь, а переосмыслил её: постепенно Норильск обретает новую идентичность, превращаясь из промышленного северного города в центр культурной жизни Заполярья, привлекающий множество людей творческих профессий из разных уголков нашей большой страны.