Сложные и неоднозначные кинозлодеи: антагонистке сериала «Яростная» посвящается
«Одни из нас» / The Last of Us (2023 — …)
Один из самых заметных примеров сложного антагониста — Эбби Андерсон из игры The Last of Us, а затем и сериала «Одни из нас», снятого по ее мотивам.
Во втором сезоне «Одних из нас» мы знакомимся с Эбби в исполнении Кейтлин Дивер («Никто тебя не спасет»). В середине сезона она забивает Джоэла, героя Педро Паскаля, клюшкой для гольфа — на глазах у обезумевшей от горя Элли, 14-летней героини Беллы Рамзи, для которой Джоэл стал почти отцом.
После этой сцены ненависть части зрителей к Эбби перекинулась и на Кейтлин Дивер. Поэтому во время съемок второго сезона HBO усилил охрану актрисы. У создателей игры уже был похожий опыт: Лора Бэйли, исполнившая роль Эбби, получала угрозы в адрес себя, своих родителей и даже двухлетнего ребенка.
На такой смене отношения к героине и строился замысел создателя игры Нила Дракманна. Сначала игрок должен был ненавидеть Эбби, а затем, узнавая ее ближе, начать понимать мотивы и даже сочувствовать ей. Во второй части игры Эбби становится одним из двух игровых персонажей — и тем, кто успел ее возненавидеть, приходится буквально встать на ее место.
Тот же прием работает и в экранизации. Во втором сезоне Эбби становится одним из главных персонажей, и история постепенно открывается с ее точки зрения. Ее отец погиб от рук Джоэла, который убил его, спасая Элли. Для Эбби человек, которого зрители привыкли считать героем, — убийца ее отца.
Создатели игры и сериала намеренно сближают Джоэла и Эбби. Каждый из них способен и на жестокость, и на привязанность, каждый оправдывает свои поступки тем, что защищает близкого человека. Эбби — злодейка в истории Элли и жертва в собственной. Именно смена точки зрения и делает ее одним из самых сильных антагонистов «Одних из нас».
«День разоблачения» / Disclosure Day (2026)
А есть злодеи, которые вовсе не считают себя злодеями и искренне уверены, что стоят за правое дело — пусть и действуют грязными методами. Их логика проста: то, во что они верят, невозможно защитить, не испачкав рук. Вспомните героя Никиты Михалкова в «Статском советнике» или Кайла Соллера в сериале «Андор». Такие персонажи особенно убедительны именно потому, что узнаваемы.
К ним относится и герой Колина Ферта в конспирологическом сай-фай-триллере Стивена Спилберга «День разоблачения» — агент Ноа Скэнлон, глава секретной правительственной организации, которая десятилетиями скрывает от людей сведения о контактах с инопланетными цивилизациями.
Скэнлон уверен: если правда выйдет наружу, и без того хрупкий мир погрузится в хаос. Поэтому он годами охраняет привычный порядок и убеждает себя, что люди просто не готовы узнать правду. Методы у него соответствующие. Особенно хорошо это видно в сцене допроса героини Ив Хьюсон — бывшей монахини, случайно оказавшейся в центре мирового заговора. Скэнлон хладнокровно давит на ее слабые места и прекрасно знает, как добиться нужной реакции.
Ферт играет его так, что в какой-то момент злодея даже становится жалко — особенно когда привычный мир Скэнлона начинает рушиться у него на глазах. «Да, им движут очевидные и грязные мотивы — власть и деньги, — говорит Колин Ферт в интервью Empire. — Но я старался показать, что сам он себя не воспринимает как злодея. Очень немногие люди несут на своих плечах такую ответственность — решают, что мир должен знать, а что — нет. И возникает вопрос: а у кого есть право это решать?»
У самого Скэнлона ответ, кажется, готов давно: «Правда — это не свобода. Правда — это прямой путь к вымиранию нашего вида. Моя работа заключается в том, чтобы удостовериться, что человечество просуществует достаточно долго, чтобы меня за это возненавидеть».
«Это хит!» / Power Ballad (2026)
Верит в свою правоту и герой музыкальной комедии «Это хит!» Дэнни Уилсон — бывший участник бойз-бэнда, которого играет Ник Джонас из Jonas Brothers. На свадьбе Дэнни знакомится с местным певцом (Пол Радд), вместе с ним напивается, заодно заимствует идею для песни — и трек неожиданно становится хитом.
Оправдываться перед провинциальным неудачником Дэнни совершенно не хочется. Он наконец доказал всем — и прежде всего самому себе, — что чего-то стоит без группы, а впереди замаячила перспектива сольной карьеры. Да и потом: знал бы этот ноунейм в летах, как трудно сделать из просто неплохой песни настоящий поп-хит. Сам бы он ее до ума не довел, а тем более не заставил слушать весь мир.
И вроде бы Дэнни неплохой парень — по крайней мере, сам он так считает. В меру прагматичный, в меру романтичный, даже щедрый: подарил тому самому певцу дорогую гитару. Да и вообще, Дэнни не какой-нибудь лузер, а прирожденный харизматик — всем вокруг нравится. Не могут же они все ошибаться? К тому же певцу никто не верит, даже жена и дочь. Может, он и правда ничего не сочинял? Кто теперь вспомнит — надо было меньше пить.
Оправданий Дэнни придумывает достаточно, чтобы не замечать собственной подлости. Причина у нее, впрочем, простая: он не хочет терять привычную жизнь — огромный особняк, дорогую студию и девушку мечты, которая поверила в него именно благодаря этой песне.
«В тебе же нет ничего настоящего», — наконец говорит ему герой Пола Радда, когда в финале добирается до новоявленной звезды поп-чартов. Как и в «Дне разоблачения», здесь возникает момент, когда привычное представление героя о самом себе дает трещину. У Скэнлона это на секунду проступает во взгляде, Дэнни же отчаянно кричит, словно убеждая прежде всего себя: «Я настоящий! Я настоящий!»
«На помощь!» / Send Help (2026)
В последней на данный момент режиссерской работе Сэма Рейми («Зловещие мертвецы») зритель долго не может решить, кто здесь протагонист, а кто антагонист. Поначалу сочувствие, кажется, должно быть на стороне Линды — героини Рэйчел МакАдамс, незаметной офисной сотрудницы, которую начальство не особенно ценит. Она социально неловкая, не слишком следит за собой, зато явно привычнее своего босса к тому, что жизнь бывает некомфортной.
После авиакатастрофы Линда оказывается на необитаемом острове вместе с Брэдли (Дилан О’Брайен) — избалованным сыном своего бывшего босса, который после смерти отца отказал ей в повышении и собирался уволить. Брэдли повредил ногу и почти беспомощен, а Линда, наоборот, прекрасно знает, как добыть еду, развести костер и выжить вдали от цивилизации. Поначалу все складывается в ее пользу, но постепенно ситуация начинает напоминать «Мизери» Стивена Кинга, и сочувствовать Линде становится все сложнее.
В «Мизери» одержимая поклонница писателя не хочет отпускать оказавшегося в ее власти кумира. В «На помощь!» Линда впервые чувствует себя счастливой и тоже не слишком стремится вернуться к прежней жизни. Тем более что на острове привычная расстановка сил изменилась: теперь Брэдли зависит от нее.
К середине фильма становится понятно, что сочувствовать здесь некому. Оба героя способны быть и жертвами, и мучителями, а их борьба за власть постепенно превращается в главное содержание картины.
«О, привет!» / Oh, Hi! (2025)
Еще сложнее устроена черная комедия «О, привет!». Формально злодейкой здесь легко счесть главную героиню Айрис (Молли Гордон): она фактически берет в заложники Айзека (Логан Лерман), с которым приехала провести уик-энд за городом. В самый неподходящий момент Айзек признается, что ему хорошо с Айрис, но серьезных отношений он не ищет.
Для Айрис, которая явно представляла их будущее совсем иначе, это становится ударом. После секса она просто не расстегивает наручники, которыми Айзек прикован к кровати, и решает, что за ближайшие двенадцать часов сумеет убедить его: они идеальная пара. Разумеется, двенадцатью часами дело не ограничивается.
Ситуация легко могла бы стать основой триллера о человеке, который не умеет принимать отказ. Брукс, однако, снимает черную комедию и постоянно смещает симпатии зрителя. Айрис ведет себя пугающе, но и Айзек оказывается далеко не безупречным: он явно не до конца понимает, насколько его слова и поступки расходятся друг с другом.
Поэтому привычное деление на злодея и жертву здесь постепенно перестает работать. Айрис приходится смириться с тем, что реальность не обязана совпадать с ее фантазиями, а Айзеку — научиться говорить о своих намерениях до того, как ситуация становится необратимой. По интонации «О, привет!» перекликается с «Одержимостью»: обе картины говорят о болезненной привязанности, только фильм Софи Брукс делает это в гораздо более легком, почти фарсовом ключе.
Автор: Роман Дранников