Charli XCX — Brat (2024)

Brat — наглядный пример того, как для большого поп-культурного эффекта иногда хватает одного цвета и слова. На пластинке нет ни фотографии Charli XCX, ни какой-то сложной графики: только кислотно-зелёный фон и размытое название, набранное чёрными строчными буквами.

За намеренной небрежностью скрывалась вполне кропотливая работа. Дизайнер Брент Дэвид Фрини вместе с Charli XCX и креативным директором Имоджином Штраусом перебирал разные варианты типографики и оттенков. За основу взяли обычный Arial и растянули его. Лёгкая размытость только усилила ощущение чего-то нарочито незаконченного и цифрового.

В 2024 году этот оттенок быстро получил собственное имя, Brat green, и вышел далеко за пределы музыки. Его копировали пользователи соцсетей, бренды и авторы бесчисленных мемов. Саму обложку тоже превратили в шаблон: достаточно было заменить слово в центре, чтобы отсылка считывалась моментально. Так минималистичное решение стало одним из самых узнаваемых образов поп-культуры 2024 года.

Kanye West — Yeezus (2013)

За одиннадцать лет до Brat Канье Уэст провернул похожий трюк, только ещё радикальнее. Формально у Yeezus практически нет обложки. Физическое издание представляло собой прозрачный пластиковый бокс с ничем не прикрытым диском внутри и полоской красной ленты сбоку.

На фоне My Beautiful Dark Twisted Fantasy и Watch the Throne с их подчёркнуто роскошным оформлением такой ход выглядел разительно. Вместо живописи, золота и сложной символики покупатель получал объект, больше похожий на студийную болванку, чем на нормальный альбом.

Над визуальной частью проекта поработала большая команда. Канье выступал креативным директором, Вирджил Абло, будущий арт-директор Louis Vuitton, — его ассистентом, Мэттью Уильямс и Джастин Сондерс отвечали за арт-дирекцию, а Джо Перес занимался графическим дизайном для креативного агентства DONDA. Минимализм упаковки продолжал логику самого Yeezus, где привычный хип-хоп сталкивался с электроникой, шумом и резкими паузами. В результате получилось простое, но жёсткое оформление, которое хорошо отражало характер пластинки.

Nirvana — Nevermind (1991)

Некоторые обложки со временем начинают существовать отдельно от самих альбомов. С Nevermind это произошло особенно заметно: младенца под водой с долларовой купюрой на крючке десятилетиями пародируют и переснимают, даже без всякой связи с Nirvana.

Идея появилась у Курта Кобейна, фронтмена Nirvana, после телевизионного сюжета о родах в воде. Арт-директор Geffen Роберт Фишер попытался найти подходящее изображение, но нужный вариант не нашёлся. Для съёмки пригласили фотографа Кирка Уэддла, а перед его камерой оказался четырёхмесячный Спенсер Элден. Доллар и рыболовный крючок были добавлены позже.

Метафора получилась предельно прямой: даже младенец уже плывёт за деньгами. Ирония в том, что сам Nevermind вскоре стал огромным коммерческим успехом и вывел гранж из андеграунда на большую сцену.

Лейбл опасался реакции на наготу ребёнка и подготовил альтернативную версию изображения, однако Кобейн выступил против цензуры. Альбом вышел с оригинальной фотографией, которая спустя десятилетия остаётся не менее узнаваемой, чем логотип группы. Спенсер Элден, тот самый младенец с обложки, позже несколько раз воссоздавал кадр уже взрослым, а в 2021 году подал иск против Nirvana, обвинив группу в распространении детской порнографии — суд дело отклонил.

Radiohead — OK Computer (1997)

На обложке OK Computer трассы, самолёты, корпоративные логотипы и обрывки текста накладываются друг на друга, превращаясь в тревожный и искусственно перегруженный коллаж.

Стэнли Донвуд и Том Йорк работали над оформлением параллельно с записью альбома. Они собирали коллажи на Mac из рисунков, фотографий и найденных изображений, причём договорились не пользоваться функцией отмены. Ошибки приходилось стирать вручную или закрывать новыми слоями.

В основе центрального изображения есть реальное место: транспортная развязка в Хартфорде, штат Коннектикут. После обработки она превращается в безличное пространство из дорог, знаков и инструкций. Это хорошо продолжает одну из центральных тем OK Computer: тревогу перед ускоряющимся, технологичным и всё более автоматизированным миром.

The Prodigy — The Fat of the Land (1997)

История этой обложки началась не с краба, а с донер-кебаба. Дизайнер Алекс Дженкинс сначала собирался поместить на The Fat of the Land именно его и даже устроил для этого отдельную съёмку, но Лиам Хоулетт, основатель The Prodigy, идею отверг.

В итоге на обложке оказалась фотография сухопутного краба, сделанная Конрадом Вотэ в Коста-Рике. Дженкинс увеличил клешню и обработал фон так, чтобы небольшое животное выглядело почти угрожающе. Странный и мгновенно узнаваемый образ точно передавал настрой группы, которая к 1997 году уже выбралась из рейв-сцены в мировой мейнстрим, не растеряв своей агрессии.

Лейблы: Universal-Island / DEF JAMuniversal music publishing / XL

Madvillain (MF DOOM & Madlib) — Madvillainy (2004)

К моменту выхода Madvillainy, единственного альбома легендарного дуэта Madvillain, металлическая маска MF DOOM уже превратилась в главный визуальный символ. Арт-директор независимого лейбла Stones Throw Джефф Джанк решил не перегружать обложку деталями и сосредоточиться на самом рэпере, точнее, на человеке за маской. Тем более что DOOM почти не появлялся на публике, так что само его изображение на обложке было событием. «Я не думаю об этом снимке как о фотографии маски, это портрет мужчины», — говорил Джанк в 2015 году. А в 2011-м, в интервью Ego Trip, объяснял так: «Кто, чёрт возьми, ходит в металлической маске? В чём его история?»

Чёрно-белый снимок сделал фотограф Эрик Коулман. Крупное лицо в маске, минимум деталей, никаких автомобилей, бриллиантов и прочей показной роскоши блинг-эры, на фоне которой выходил альбом. Madlib, вторая половина дуэта, за кадром корпел над битами, а на обложке оказался только DOOM. Джанк признавался, что вдохновлялся обложкой In the Court of the Crimson King группы King Crimson, кричащим красным лицом, которое пугало его в детстве. Он надеялся, что портрет DOOM произведёт подобный эффект.

Уже после того, как дизайн был готов, Джанк заметил, что портрет DOOM странным образом напоминает дебютный альбом Мадонны 1983 года. Тоже крупный план, тоже монохромный, тоже с оранжевым акцентом. «Я поставил две картинки рядом и рассмеялся, это была прямо рэп-версия Красавицы и чудовища», — вспоминал он. Так в правом верхнем углу появился маленький оранжевый квадрат: отчасти как отсылка к Мадонне, отчасти потому, что дизайну не хватало последнего штриха. Не самая очевидная связь между двумя пластинками, которые вряд ли когда-нибудь ставили на одну полку.

Frank Ocean — channel ORANGE (2012)

На первый взгляд рассматривать здесь нечего. Ярко-оранжевый фон, название альбома, два разных шрифта и небольшая плашка Parental Advisory.

Главным изображением стал сам цвет. Слово channel набрано тяжёлым округлым шрифтом Cooper Black, а ORANGE — более узким и строгим Orator. Вместе они напоминают заставку старого телеканала и напрямую обыгрывают название пластинки. Оранжевый отсылает к Nickelodeon, чей фирменный цвет считывается мгновенно.

Цвет выбран не случайно. Оушен объяснял, что этот оттенок связан у него с летом, когда он впервые влюбился. За ярким фоном — один из главных дарк-поп и R&B-альбомов десятилетия, а оранжевый настолько прочно связался с пластинкой, что теперь узнаётся почти без дополнительных подсказок.

Tame Impala — Currents (2015)

В основе Currents лежит вполне конкретное физическое явление. Кевин Паркер, единственный постоянный участник Tame Impala, дал художнику Роберту Битти отправную точку — vortex shedding, или вихреобразование: поток, обтекая препятствие, оставляет за собой череду вихрей.

Так на обложке появился серебристый шар, проходящий через ровные цветные линии и оставляющий за собой завихрения. Этот образ работает как метафора альбома о личной трансформации: на Currents Паркер заметно отошёл от психоделического рока ранних работ в сторону синтезаторов, поп-музыки и R&B.

Daft Punk — Homework (1997)

До роботов в сверкающих шлемах были чёрный сатин и нашивка. На дебютном альбоме Daft Punk фирменный логотип дуэта вышит на чёрной куртке, словно это уже мерч группы, которой только предстоит покорить весь мир. Логотип нарисовал Ги-Мануэль де Омем-Кристо, а фотографию сделал Николя Идироглу.

Внутреннее оформление продолжало ту же эстетику. На развороте изображён настоящий стол в комнате Томаса Бангальтера, второй половины дуэта, заставленный пластинками, кассетами и вещами, отсылающими к названиям треков. Сам Homework тоже записывался дома, так что визуал буквально показывал среду, из которой вырос альбом.

Amy Winehouse — Back to Black (2006)

На обложке Back to Black почти ничего не отвлекает от самой Эми Уайнхаус. Она сидит на простом деревянном стуле перед тёмной стеной и смотрит прямо в камеру — с высокой причёской, густо подведёнными глазами и татуировками, которые к тому моменту уже стали частью её узнаваемого образа. Фотограф Миша Рихтер сделал этот снимок в 2006 году у себя дома в Лондоне, ещё не зная, что именно он окажется на обложке. Лейбл выбрал его уже потом — чёрный фон подошёл к названию ретро-соул-пластинки Back to Black.

Пять лет спустя, после смерти Уайнхаус, этот портрет превратился в икону: образ, который знал весь мир, оказался кадром, сделанным без постановки, без студии и без режиссуры.

Автор: Дарья Виноградова