Анастасия Постригай

Да, картина Ноя Геденидзе чуть не стала «несостоявшимся» подарком, но превратилась в семейную реликвию

Сегодня напишу о серии «Без названия», созданной из карандашной пыли. О том, как работа, которую «нельзя сфотографировать, но можно только прочувствовать», помогла пережить опыт, сравнимый с медитацией в часовне Ротко

Герой моего блога сегодня — «Светлый пейзаж» Александра Лабаса. Я расскажу о том, как работа стала визитной карточкой внутренней свободы

Почему работы Юрия Злотникова — это уникальная система сигналов, которые можно «прочитать» сердцем?

Рассказ о керамическом объекте из личной коллекции автора и о его тернистой истории

Сегодня — рассказ об отчаянной борьбе за работу, которая участвовала в проекте студии «Тихая»

Рассказываю, как волна эмиграции 2022 года переплелась с историей русского искусства XX века

Эта история началась с неожиданного сообщения в директ. Всего за три года художница из Петербурга прошла путь от малоизвестного автора до выставки в Музее русского импрессионизма. Там ее работы соседствуют с картинами Матисса

«Бананы-благословения не перестают расти для него»: рассказываю о работе художника-хулигана из личной коллекции

«Если эту иллюстрацию будут продавать на аукционе, то заметка в провенансе обещает быть эпичной», — Анастасия Постригай о работе Ильи Кабакова из личной коллекции

В новой колонке Анастасия Постригай, искусствовед, галерист и ректор Академии OP-POP-ART, рассказывает о своем пути к пониманию искусства нонконформистов, коллекционерском азарте и неожиданном приобретении работы Анатолия Зверева

Кто-то коллекционирует искусство «вертикально» — сосредотачиваясь на одном художнике или периоде. Кто-то предпочитает «горизонтальный» подход, то есть собирает работы конкретного направления. Я же себя не ограничиваю.