Последние выходные лета в Петербурге: куда сходить и что посмотреть
«О сладости мира»: современное искусство Индии в Эрмитаже
Последние дни лета в Петербурге можно начать с путешествия — причём не покидая Дворцовой площади. До 4 октября в Главном штабе Эрмитажа проходит выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии» — первая за последние 15 лет масштабная экспозиция актуального индийского искусства в России. Название «О сладости мира» отсылает к средневековой притче, восходящей к истории Будды и много веков назад пришедшей из Индии на Русь. Поэтому проект оказывается ещё и исследованием того, как культуры вступают в разговор друг с другом — через образы, сюжеты и время. В Белом зале собраны работы 11 художников: живопись, графика, скульптура, фотография и даже видеоигровая инсталляция, первая в истории Эрмитажа.
По задумке куратора Марины Шульц, современную Индию здесь показывают в диалоге с искусством прошлого — могольскими миниатюрами, росписями монастырей Шёлкового пути, иранской бронзой и другими произведениями из музейных собраний. Несколько участников создавали работы специально для выставки после резиденции в Петербурге и знакомства с коллекцией Эрмитажа — среди них Аниндита Бхаттачарья и Сумакши Сингх. Последняя в этом году представляет Индию и на 61-й Венецианской биеннале: её работы вошли в экспозицию национального павильона Geographies of Distance: Remembering Home в Арсенале. А для Главного штаба художница создала инсталляцию «Восхождение», продолжающую авторскую серию 33 Link Road. В ней Сумакши воспроизводит из тончайшего прозрачного кружева полноразмерные фасады, а также другие архитектурные элементы дома её бабушки и дедушки — места самых счастливых воспоминаний детства, а затем, после смерти родственников, опустевшего и утраченного. Однако у работы есть и второй смысловой слой — центральная ось кружевной лестницы напоминает позвоночный столб, а закрученные по спирали перила отсылают к индуистской идее восходящего потока жизненной энергии кундалини, в ходе духовных практик поднимающейся по чакрам снизу вверх. Для практикующей индуистки Сумакши Сингх смысл этого визуального образа кажется абсолютно ясным и лежащим на поверхности.
Важную роль в появлении выставки сыграли московские коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины. Много лет они прожили в Дели, где собрали коллекцию современного индийского искусства — четыре работы представлены в Главном штабе. Но Теребенины работают не только как коллекционеры: они организуют резиденции для индийских мастеров в России и российских — в Индии, проводят выставки и лекции и фактически становятся проводниками между двумя арт-сценами. Именно их многолетние связи с авторами и галереями помогли собрать историю, которая рассказывает о сегодняшней Индии без привычного набора экзотических образов.
Отдельная часть путешествия — сама архитектура пространства. Нижегородский художник Михаил Маслов выстроил экспозицию по принципу индийского города: вместо прямого музейного маршрута — улочки, площади, тупики и неожиданные перспективы. Получился небольшой город внутри Главного штаба, в котором легко на время потерять ощущение Петербурга за окнами.
«Любовь земная и любовь небесная»: Маковские в Музее Фаберже
Из Главного штаба можно продолжить разговор о том, как разные художественные языки встречаются в одном пространстве, — только теперь вместо современной Индии перенестись в Россию второй половины XIX века. В Музее Фаберже до 13 сентября проходит выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» — одна из крупнейших ретроспектив братьев за последние годы. В неё вошли 168 произведений из государственных и частных собраний, причём девять картин из Государственного музея искусств Республики Узбекистан впервые показывают в современной России.
Название выставки — «Любовь земная и любовь небесная» — отсылает к полотну Тициана, развивающему тему любви. В первую очередь оно подчёркивает разницу художественных миров двух одинаково талантливых, но совершенно непохожих друг на друга братьев. Константин Маковский изъяснялся высокопарным слогом, а критерием совершенства для него являлись античные боги и герои, которым он подчас уподоблял современную ему аристократию. Владимир, напротив, искал своих героев и черпал вдохновение в обыденной жизни, понимая и прощая человеческие несовершенства.
Композиционным центром выставки служит огромный «Суд Париса» Константина Маковского, созданный для Всемирной выставки в Париже 1889 года. Но рядом с парадностью особенно заметны работы Владимира — камерные, психологические и куда менее склонные превращать жизнь в спектакль. Так выставка превращается в диалог двух художников о том, где искать достойный искусства сюжет — в возвышенном и идеальном или в обыденном и человеческом. Но за этим противопоставлением обнаруживается и то, что братьев объединяет, — интерес к человеку. Поэтому отсылка к «Любви земной и Любви небесной» Тициана работает сразу в двух направлениях: подчёркивает разницу художественных миров Маковских и одновременно позволяет увидеть общее для обоих — внимание к человеку во всех его проявлениях.
Увидеть Билибина и забраться на чердак Этнографического музея
Разговор о том, где художник ищет свой сюжет и художественный язык, можно продолжить в Российском этнографическом музее. До 13 сентября здесь проходит выставка «“Верните нам наши узоры!” — Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина», приуроченная к 150-летию художника. В 1902–1904 годах он по поручению музея ездил в экспедиции по Русскому Северу — в Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии, где собирал предметы народного искусства и быта, изучал местную культуру, фотографировал старинные деревянные церкви и крестьянские избы.
Сам художник позднее писал об этом: «Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб...» Собранные им коллекции остались в музее — и теперь часть этих вещей впервые показывают широкой публике. Рядом оказываются кокошники, пряничные доски, утварь, орнаменты и билибинские изображения. Можно сравнивать их и буквально видеть, как узор с вышивки или деталь крестьянского костюма переходят в рисунок и постепенно складываются в тот самый мир русской сказки, знакомый нам с детства.
Но в Этнографический музей стоит идти ещё по одной причине. Только в тёплое время года музей проводит экскурсии «С другой стороны» — по своему закулисью. Это возможность попасть туда, куда обычного посетителя не пускают: в служебные пространства, закрытый двор и, главное, на чердак, под крышу Мраморного зала. На высоте около 17 метров можно увидеть металлические конструкции светового фонаря и с неожиданной стороны рассмотреть знаменитый хрустальный потолок. После парадных залов маршрут выводит в непарадный музейный Петербург — к инженерным конструкциям и служебному корпусу Карла Росси. Экскурсии проводятся до конца сентября, а расписание можно найти на сайте.
Комарово глазами петербургских художников
После масштабных музеев можно выбрать выставку совсем другого темперамента. В KGallery на Фонтанке до 13 сентября показывают «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмарёвой» — около 150 произведений трёх поколений ленинградско-петербургской художественной семьи и их окружения. В центре всей истории — одно окно дачного дома в Комарово. Его писали снова и снова: менялись художники, эпохи, времена года, предметы внутри комнаты, а за стеклом оставался сад.
Татьяна Шишмарёва и Василий Власов познакомились ещё в 1920-х, работая в Детгизе у Владимира Лебедева. В их круг входили Николай Тырса, Николай Лапшин, Сарра Лебедева, Юрий Васнецов. В семейной коллекции со временем оказались также работы Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева и других художников.
Пространство KGallery превращено в импровизированный дачный дом — с оконными рамами, холстами, личными вещами и велосипедами. Получается очень петербургская выставка — про среду, дружбу и привычку смотреть на мир из одного и того же окна десятилетиями. И после неё логично сделать то, к чему выставка всё время подталкивает, — действительно уехать в Комарово.
На берегу Финского залива: ужин Евгения Викентьева в Комарово
Из Комарово художественного в Комарово реальное: с соснами, запахом хвои, Финским заливом, морским бризом и совсем другим искусством. 29 августа в 18:00 в местном ресторане Meat_Coin Country Club пройдёт ужин Евгения Викентьева — шефа ресторанов Kirillitsa и Fathom в Шанхае, а также московского Centrale Bistro, лауреата премии «Сноба» «Сделано в России — 2025» в номинации «Гастрономия».
В этот раз Евгений собирает шесть подач вокруг продукта, огня и довольно насыщенных сочетаний. Начинается всё с гребешка с крыжовником, миндальным соусом и бузиной и эскабече из креветок, затем появляются утиная грудка с морковью BBQ и соусом из тыквы и розы, говядина бавет с Café de Paris, кейлом и лисичками. Финал — копчёный брауни с мисо-карамелью, пломбиром и клубникой.
Но едва ли в данном случае меню — единственная причина для поездки. Ресторан находится у Финского залива, и последние августовские выходные сами задают правильное настроение: дорога сквозь Курортный район, сосны, воздух, вода и ужин за пределами города. Вот так после KGallery можно проверить, насколько реальное Комарово похоже на то, которое несколько поколений Власовых и Шишмарёвой видели из своего окна.
Искусство гастрономии в Bourgeois Bohemians
Искусство работает с памятью, сказкой, повседневностью и местом. В Bourgeois Bohemians к этому списку добавляется вкус. В летнем — XVI сете — братья Артём и Алексей Гребенщиковы вступают в диалог с петербургскими иллюстраторами — Петром Банковым, Полиной Майер, Глебом Нестреляевым, Никитой Раевским, Настей Петяхиной, Лизой Мельник и Алиной Утробиной.
Здесь не стоит искать буквальных соответствий между рисунком и блюдом. У каждого свой художественный язык. Иллюстратор работает с линией, образом и акцентом, шефы — со вкусом, пропорцией и балансом. Для Bourgeois Bohemians это уже не первый подобный эксперимент. Предыдущий, XV сет братья создавали вместе с художниками предметного дизайна, работая со стеклом, металлом и керамикой. Теперь материальность уступила место изображению и линии, но принцип остался прежним: гастрономия и искусство существуют на равных, а форма и идея имеют не меньшее значение, чем вкус.
В сете — лангустин с яблоком и лимонной вербеной, томаты в нескольких состояниях с шафрановым мороженым, гребешок с цветной капустой и юдзу, краб со свёклой и козьим сыром, фуа-гра с белыми грибами, оленина с сельдереем и черемшой. Завершает историю десерт из тёмного пива.
Японские мотивы на гастрономической карте Петербурга
