
Тело в движении: Говард Шатц на ярмарке |catalog|
Фотографии Говарда Шатца экспонируются в ведущих музеях мира — Музее Лувра и Palais de Tokyo в Париже, Музее современного искусства MACRO в Риме, Бруклинском музее, Олимпийском музее и Photo Elysée в Лозанне, Музее изящных искусств в Бостоне — и входят в состав бесчисленных частных коллекций. Он получил международное признание и завоевал практически все награды в своей области, включая многочисленные премии «Фотограф года» и золотые медали самых престижных конкурсов. Его работы опубликованы в двадцати трёх монографиях.
Диапазон интересов Шатца достаточно широк: портрет, танец, спорт, подводная съёмка. Но сквозной линией проходит его главный интерес: человеческое тело и пределы его возможностей. Работы Шатца легко узнаваемы даже не самым опытным зрителем. Фотограф работает с крупными форматами, его кадры отличаются точной работой со светом и деталями, способностью превратить тело в живописный узор или даже абстрактную композицию.
Танцоры: мечта фотографа
Особое место в практике Шатца занимает танец. Он начал снимать танцовщиков ещё в Сан-Франциско, где работал с самыми разными труппами. Переехав в Нью-Йорк в конце 1995 года, он продолжил развиваться в этом направлении, снимая танцоров не только из США, но и со всего мира. Этот опыт вылился в книгу Passion and Line, опубликованную в 1997 году.
«Я всегда любил танец. Танцоры способны на всё. Они великие спортсмены. Если вы посмотрите на спорт, то увидите, что спортсмены обладают прекрасными способностями, но не выдающимися. В некотором смысле они ограничены. Танцоры могут делать всё что угодно», — говорит Шатц.
Тренированные тела танцовщиков предстают на его снимках в невероятных изгибах и переплетениях, завораживая экспрессией напряжённых мышц и красотой идеальных линий. Для Шатца танцоры — это живые произведения искусства, способные мгновенно воплощать любую идею с помощью собственного тела. «Танцоры — мечта фотографа. Даже больше, чем выдающиеся спортсмены, они обладают естественным и наработанным умением двигаться», — добавляет он.
Одна из таких работ — фотография танцовщицы Паскаль Лерой, снятая в студии Шатца в Сан-Франциско в 1997 году. В тот период она выступала в балете Smuin; сегодня руководит собственной школой балета в Сан-Франциско и преподаёт в городской школе балета. На снимке: прыжок, белая ткань, абсолютно чёрный фон. Застывший импульс, который не успевает поймать невооружённый глаз, превращается в чистую абстракцию и расширяет наше представление о том, как мы воспринимаем танец.
Спорт: первобытное начало
Со спортсменами Шатц работает иначе. Его интерес к атлетам возник как естественное продолжение работы с танцорами: как и они, великие спортсмены способны совершать почти сверхчеловеческие физические подвиги. Прежде чем начать снимать, он тщательно готовится: изучает в деталях бесчисленные фотографии и видеозаписи, разбирает движение кадр за кадром. «Я работал с сотнями атлетов из широкого спектра видов спорта», — рассказывает Шатц.
Если в танце для него первична эстетика, то в спорте его особенно интересует первобытное, почти животное человеческое начало. Искажённые гримасой напряжения лица, расширенные поры кожи, крупные блестящие капли пота — всё то, что обычно остаётся за кадром парадного спортивного снимка. В 2001 году на Национальных соревнованиях США в Юджине он создал монументальный портрет спринтера Шона Кроуфорда — именно этот снимок занимает центральное место на стенде Галереи Люмьер на ярмарке.
Свет, абстракция и скульптура
Отдельную страницу в творчестве Шатца занимают световые эксперименты. «В какой-то момент увлечённость светом вдохновила меня превратить его из вспомогательного инструмента в самостоятельный субъект. Постоянное изумление не оставляет меня в этом проекте», — признаётся фотограф.
Часть работ Шатца балансирует на грани сюрреализма. Переплетённые тела превращаются в фантастические абстракции: застывший спрут или невиданный цветок — и только приблизившись, понимаешь, что перед тобой мужчина и женщина. Шатц обладает талантом отсекать всё лишнее, и в этом смысле его фотография близка скульптуре.
Автор: Диана Клим