«Поверхностное натяжение»: 5 работ современных художников о сущности воды
Само понятие поверхностного натяжения становится здесь не столько научным термином, сколько художественной моделью: тонкая пленка, удерживающая баланс между средами, превращается в образ хрупкого состояния современного искусства. Работы участников экспозиции существуют именно в этой промежуточной зоне — между материальным и эфемерным, документальным и воображаемым, личным и коллективным опытом.
Кураторы проекта — главный куратор Фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина и куратор площадки «Дебаркадер-30» Зульфия Илькаева — подчеркивают: вода для всех художников на этой выставке стала не только темой, но и как бы способом мышления. Ее качества определили ритм пространства, оптику восприятия и даже структуру экспозиции.
Иван Новиков, «Синий»
Иван Новиков — художник, куратор и исследователь, чья практика формируется на пересечении живописи, теории искусства и антропологии. Его работы часто обращаются к сложным системам взаимосвязей — от экологических процессов до культурных кодов.
В серии «Синий» художник сосредотачивается на одном из самых нагруженных смыслом цветов в истории искусства. Его живописные полотна не столько изображают, сколько создают состояние — погружение в цвет как в среду. Синий у Новикова становится пространством внутреннего опыта, в котором соединяются тоска, медитативность и почти метафизическая глубина.
Важно, что эта серия продолжает определённую традицию. В работах можно найти отсылки к классической живописи или модернистским практикам — здесь растворены, как пигмент в воде.
Алексей Илькаев, KAMA. SAD FACE
Алексей Илькаев, известный также под псевдонимом Sad Face, — один из наиболее узнаваемых уличных художников Перми. Его практика строится вокруг повторяющегося образа грустного лица, который он переносит в различные среды и контексты.
Видео-работа KAMA. SAD FACE фиксирует один из его самых радикальных жестов — создание гигантского изображения на льду реки Камы. Этот акт одновременно является перформансом, ленд-артом и своеобразным ритуалом. Лицо, появляющееся на поверхности льда, наделяет реку субъектностью, превращая природный объект в участника художественного процесса. Илькаев работает с темой неизбежности — исчезновения образа, памяти, самого художественного жеста. Поверхностное натяжение здесь — это граница между присутствием и отсутствием.
Анна Тарарова, объект из серии «Мощи хтонического божества»
Анна Тарарова — мультидисциплинарная художница, работающая с темами сосуществования видов, заботы и смерти. Её практика часто связана с органическими материалами и созданием гибридных форм.
Объект из серии «Мощи хтонического божества» представляет собой сложную скульптурную структуру, в которой природные и рукотворные элементы переплетаются до неразличимости. Дерево и бисер образуют форму, напоминающую одновременно артефакт, реликвию и фрагмент живого организма.
Работа погружает зрителя в состояние, которое можно назвать «подводным сознанием» — особой формой восприятия, где границы между субъектом и средой размываются. Водная стихия здесь не изображена напрямую, но присутствует как логика роста, текучести и трансформации.
Наташа Тарр, «Хо»
Наташа Тарр — концептуальная художница, работающая на пересечении различных медиа и исследующая социокультурные структуры через визуальные и перформативные практики.
Проект «Хо» вырос из экспедиционного опыта и представляет собой сложное сочетание фотографии, текстиля, видео и книги художника. Центральным элементом становятся эфемерные изображения, созданные на снегу и льду и исчезающие почти сразу после появления.
Фиксация этих работ на плёнку превращает их в архив — но архив особого рода, где документируется не столько объект, сколько процесс его исчезновения. Использование винтажной техники усиливает эффект временного смещения, создавая ощущение связи с прошлым.
Оксана Сазонова, «Территория забвения»
Оксана Сазонова — междисциплинарная художница, работающая с фотографией и видео, исследующая память, идентичность и архивные практики.
Её работа «Территория забвения» обращается к пространству речного порта как зоне постоянной трансформации. Песчаные насыпи, следы техники и человеческого присутствия образуют динамичный ландшафт, в котором ничего не сохраняется надолго. Используя стекло, гипс и печать, художница создаёт объекты, фиксирующие эту нестабильность. Однако сама попытка фиксации оказывается парадоксальной: следы исчезают быстрее, чем становятся историей.
Подготовила Софья Бакума