«Время, вперёд!»: мозаика как родоначальник паблик-арта в России

Паблик-арт — искусство в городской среде — ориентировано на взаимодействие с городом и его жителями. Направление зародилось во второй половине XX века, когда искусство стало выходить за пределы музеев и частных коллекций. Одна из первых работ — скульптура Александра Колдера «Большая скорость» — была выполнена в 1969 году по заказу мэрии в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, в рамках государственной программы о приобщении горожан к искусству. Вскоре произведение стало одним из символов города и даже изображалось на официальных документах. Параллельно границы жанра расширялись — возникли ленд-арт и сайт-специфик, или предметно-ориентированное искусство, когда работа создавалась для конкретной точки города.

Парадоксально, но, когда в начале 2000-х термин «паблик-арт» пришёл в Россию, у нас десятилетиями существовало искусство, отвечающее его базовым принципам: масштабность, доступность для прохожих, прочная связь с городской средой. Этим искусством была мозаика, знакомая с детства едва ли не каждому. И если в первые годы существования СССР она не пользовалась большой популярностью, впоследствии стала одним из символов советского монументального искусства.

Краткая история советской мозаики

Уже в 1930-е мозаику начали использовать в украшении станций Московского метрополитена. Один из ведущих художников-соцреалистов Александр Дейнека создал десятки панно, которые можно увидеть в московском метро. Его произведения, наполненные верой в светлое будущее, олицетворяли собой эпоху. Одна из самых известных работ Дейнеки — цикл мозаик на станции «Маяковская» — показывает смену дня и ночи: фигуры парашютистов, спортсменов и лётчиков парят в синеве неба, обретая монументальную силу античных образов.

«Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, трактористы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолётами… Жизнь СССР бьётся полным пульсом круглые сутки. Так определилась тема — Сутки страны советов», — писал Дейнека в книге «Из моей рабочей практики».

Расцвет мозаики пришёлся на 1960–70-е, когда монументальное искусство адаптировалось к новым реалиям массового строительства и новому стилю — модернизму. Мозаика стала отражать время, изображая сцены покорения космоса, передовые медицинские технологии, героизм строителей предприятий и железных дорог.

Смальтой и керамической плиткой покрывали торцы типовых домов, стены заводских проходных и автобусные остановки. Мозаика выполняла сразу несколько функций: идеологическую, декоративную и — что особенно важно — «очеловечивала» пространство. Панельная застройка превращалась в среду со своим характером, а у жителей района появлялись визуальные ориентиры. Даже в небольших городах мозаичные панно создавали на Домах культуры, кинотеатрах и библиотеках — искусство проникало в повседневность.

В 1990-е традиция монументального искусства практически прервалась. Многие панно были утрачены — закрыты вентилируемыми фасадами или разрушены. В 2000-х интерес к искусству в общественных пространствах начал возрождаться уже под новым именем — «паблик-арт». И если скульптура и муралы заметно интегрировались в культурный ландшафт, мозаика незаслуженно оставалась на периферии, будучи символом ушедшей эпохи.

Когда офис встречает искусство

Современная архитектура офисных зданий тяготеет к  визуальной чистоте, сдержанной палитре, обилию стекла и сложным формам. Новая городская среда, формируемая высотными зданиями с индивидуальными архитектурными решениями, работает на двух уровнях восприятия: в контексте района она характеризует современное развитие мегаполиса, а на уровне человека создаёт пользовательский опыт и зачастую нуждается в визуальном акценте, который способно создать уличное искусство. Эту роль всё чаще играет паблик-арт.

Искусство в офисных центрах выполняет и другую важную функцию, влияя на атмосферу и даже продуктивность сотрудников. Эксперты сходятся во мнении, что контакт человека с искусством может вдохновлять на креативные решения.

На мировом уровне эта логика давно стала стандартом. Лондонский район Кингс-Кросс превратился в гигантскую галерею под открытым небом: здесь эпатажные работы британского скульптора Алекса Чиннека, ирландской художницы Евы Ротшильд и других художников соседствуют с офисами технологических компаний. В Нью-Йорке деловой район Хадсон-Ярдс украшают десятки инсталляций — от 16-этажной «лестницы» Vessel Томаса Хизервика до скульптур американского художника Фрэнка Стеллы. Ведущий финансовый хаб Дубая DIFC четвёртый раз выставляет Парк скульптур: пятьдесят работ художников из разных стран превратили деловой квартал в арт-галерею.

Российский рынок движется в том же направлении. Последовательную стратегию в этом сегменте выстраивает девелопер Stone, создавая вокруг паблик-арта полноценную экосистему. В результате конкурса Stone Art в 2025 году на главной площади офисного квартала Stone Towers в Бумажном проезде «приземлился» «Ангел» Евгения Желвакова. Антропоморфная скульптура ангела посреди бетонных высоток быстро стала точкой притяжения для жителей города.

Возродить давно забытый жанр мозаики Stone решил во втором «сезоне» проекта. На территории бизнес-центра «Stone Савёловская» в 2026 году появится новый арт-объект — мозаичное панно, которое украсит стену на пути к Савёловскому транспортному узлу. Площадь более 500 квадратных метров сделает его одной из крупнейших уличных мозаик в стране.

500 квадратных метров эволюции

Победителем открытого конкурса «Время, вперёд!» стал Миша Most — один из самых заметных художников российского стрит-арта. Его работы давно вышли далеко за пределы уличной культуры: они существуют в музейных экспозициях и крупных архитектурных проектах. Художественный язык Миши Most органично соединяет технологическую эстетику будущего с живой энергией стрит-арта.

Панно на Савёловской покажет путь развития человечества — то, каким представляет его художник. От Большого взрыва и образования планеты Земля, по версии Миши, мы движемся в сторону технологической сингулярности. Наблюдать, а вместе с тем «проживать» этот путь будет каждый прохожий.

«Панно представляет собой определённый рассказ, историю, фильм, который можно “посмотреть”. Но пешеход не только зритель, он и участник изображаемых событий. “Вперёд” здесь не лозунг, а осознанное движение человека, ощущающего историю за спиной и смотрящего в будущее», — рассказывает Миша Most.

Проект на территории «Stone Савёловская» создаёт ещё одну рифму — на этот раз с локальной историей района. Прибывая сюда на общественном транспорте, горожанин неизбежно соприкасается с наследием советского модернизма. Стены станции метро «Савёловская» украшены серией мозаик «История российского транспорта».

Вероятно, в этой способности соединять несовместимое — советский монументализм и современный паблик-арт — и заключается главное преимущество мозаики. Она наделяет пространство памятью, которая будет жить дольше, чем любая краска на стене, и, возможно, дольше, чем мы сами.

Автор: Галия Валитова