#искусство

В Музее русского импрессионизма проходит выставка , посвящённая школе Елизаветы Званцевой. В Петербурге начала XX века это была одна из самых модных частных студий для художников. Занятия здесь проходили в духе французских академий — они были устроены по принципу творческой лаборатории и предполагали значительную самостоятельность студентов. Несмотря на высокую стоимость обучения, школа привлекала многих молодых художников новаторскими методами преподавания и коллективными экспериментами по поиску нового. «Жизнь школы протекала между двумя берегами: бесцветным, безвкусным и бесформенным академизмом и ещё недавно любимым “Миром искусства”, теперь совершенно чуждым. Казалось, их покрывала какая-то пыльная корка, которая была сорвана для нас» — так говорила о занятиях одна из учениц Юлия Оболенская.   С 1906 по 1917 год три её педагога: Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин — выпустили несколько десятков учеников. Здесь занимались авангардистки Елена Гуро и Ольга Розанова, мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, мистик и символист Марк Шагал, художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. «Сноб» предлагает пройти тест и проверить, что вы знаете о званцевцах и их творчестве.

До 13 сентября в KGallery проходит выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмарёвой». Эта экспозиция — возможность погрузиться в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров, и ознакомиться с работами Василия, Бориса и Елены Власовых, Татьяны Шишмарёвой и других авторов. Кроме того, к проекту подготовлена обширная параллельная программа, включающая в себя лекции, мастер-классы и экскурсии. В материале «Сноба» подробнее о династии художников, их художественной традиции и о тесной связи с Комарово

Работы Константина и Владимира Маковских сейчас можно увидеть на выставке в Музее Фаберже

Что сегодня объединяет художника и исследователя? Где заканчивается художественная интуиция и начинается научный метод? Эти вопросы лежат в основе магистратуры ИТМО «Искусство и наука», которая уже несколько лет готовит авторов, работающих на пересечении искусства, технологий и исследований. Итогом двухлетней программы становится ежегодная выставка выпускников, которая в этом году разместилась в петербургском Центре имени Сергея Курёхина. В этом году она называется «Корпорация счастья» и объединяет проекты 24 молодых художников. О концепции выставки, устройстве самой магистратуры, работе с молодыми авторами и о том, как сегодня выстраивается образование на стыке искусства, науки и технологий, «Сноб» поговорил с куратором Ольгой Вад

Как искусство прошло путь от подражания природе к работе с живыми организмами.

Лопата — самый приземлённый человеческий инструмент. Но именно она стала главным медиумом в моём культурно-просветительском и экологическом проекте «100 портретов. Творцы на лопатах». Многие великие личности — писатели, музыканты и художники возделывали сады. Портреты творцов-садоводов, написанные на лопатах, гармонично вписались в ландшафт самого поэтичного места Твери — Ботанического сада ТвГУ, который горожане с любовью зовут «Сад Души»

Гостьи первыми познакомились с экспозицией и поучаствовали во флористическом мастер-классе

Среди похищенных предметов оказалось кельтское ожерелье весом 480 граммов, датируемое V веком до н. э

Празднование 45-летия Всероссийского музея декоративного искусства объединило музыку, театр, танец, экскурсии, мастер-классы и встречи с известными деятелями культуры

На ней покажут предметы народной культуры XVIII–XIX веков и работы более 40 российских брендов

Первая масштабная московская выставка Наташи Хабаровой объединяет ключевые работы последних десяти лет. На выставке Sentimental художница превращает старые холсты в носителей памяти, а историю женского тела — в главный сюжет своей живописи. Подробности — в материале «Сноба»

17 июля в России отмечался День этнографа

Смелая творческая провокация

В состав вошли ведущие представители культуры, образования и медиа страны

Инсталляция «Остановка» Владимира Чернышёва. Настоящая автобусная остановка посреди леса, к которой не ведёт ни одна дорога. О том, как она связана с домами престарелых и немецким романтизмом. 

В Пространстве А проходит выставка художницы Дарьи Неретиной «В сторону Германта». Проект обращается к водным ландшафтам Петербурга — берегам Финского залива, рекам и торфяным озёрам, где природа постепенно захватывает пространства, созданные человеком. Название выставки отсылает к роману Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», в котором сторона Германта становится образом особого способа смотреть на мир. Куратор выставки Дарья Болдырева рассказала «Снобу» о работах, через которые наиболее полно раскрывается замысел экспозиции

Выставка Ольги Муравиной в усадьбе Сологуба на Поварской предлагает посмотреть на современную скульптуру вне привычного музейного контекста. Художница рассказала «Снобу», как искусство становится частью городской среды и почему сегодня ему важно выходить в люди

Она сменила на посту Анну Трапкову

диалог с ИИ

Гостей ждут концерты, арт-баттлы, мастер-классы и кураторские экскурсии

Строчки из песни «Бездельник № 2» Виктора Цоя, кажется, отражают суть проекта, который идёт в ARTZIP до 31 июля: «Все говорят, что надо кем-то становиться. А я хотел бы остаться собой». Галерея представила выставку современной армянской художницы Гаянэ Аветисян Back to Crossroad. Обнаружив себя на развилке творческих возможностей и обилия уже поглощённого опыта академических и современных практик, Гаянэ пересобирает свою идентичность, борется со страхами, воссоздаёт портрет самой себя через собственные произведения, а заодно и зрителя подталкивает к решимости заглянуть внутрь себя. Автор «Сноба» Катерина Алабина поговорила с художницей о том, как она совмещает академическое и современное искусство, превращает личный опыт в художественное высказывание и сохраняет творческую свободу в условиях арт-рынка

Многолетний успех проекта «Экспомузыка»

На сцене Большого театра выступили танцовщики из 30 стран

Он дважды в неделю обходил с Горьким мастерские художников на Капри, показывал итальянские этюды Репину в Пенатах, а после ограбления петроградской квартиры уехал за границу — и до конца жизни писал Псков, Новгород и Волгу из берлинской мастерской. До 30 августа в музее «Новый Иерусалим» идёт выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов». Рассказываем, как сложилась судьба художника и его наследия

На найденной работе изображены несколько женщин у фонтана, одна из них — обнажённой

В одной аукционной сессии — почти 250 лет русского искусства

Инсталляцию Дмитрия Грецкого установят прямо в лесу

Масштабная выставка откроется в 2030 году