Дмитрий Ханкин

Юрий Аввакумов, архитектор, художник:

[heroes]

В огромных витринах галереи «Триумф-Метрополь» отражается Малый театр и проезжающие по Театральному проезду машины. По обе стороны от двери на окна наклеены имена художников, с которыми работают Ханкин и Захаров. Пока там только Дэмиен Херст и Алексей Беляев-Гинтовт, а внизу витрин их цитаты. За стеклом — картины текущей выставки.

[group title=" "]

[group title=" "]

В галерее 16 декабря было много гостей, даже несмотря на морозы, от которых все успели отвыкнуть. В двух первых залах по стенам на равных промежутках один за другим были развешаны черепа-черепа-черепа — всего 30 авторских отпечатков из серии «Мертвые». Принты выполнены в технике «двухцветной фольги», но все немного отличаются по цвету. Сам Дэмиен Херст (Damien Hirst) на выставке не присутствовал. Многие почему-то ждали, что он приедет, хотя еще задолго до открытия организаторы предупреждали, что Херст очень занят и в Москву, скорее всего, приехать не сумеет. Гости рассматривали черепа с разным выражением на лице: кто-то с интересом, кто-то с пренебрежением, кто-то с полным безразличием, а кто-то явно пытаясь разгадать непростую загадку: почему же нас так привлекает изображение собственного черепа?

«Мертвые» совсем недавно были выставлены в Лондоне и оттуда приехали в Москву, в галерею «Триумф». Серия из 30 работ, напечатанных на бумаге, относится к новому этапу творчества Херста: он отказался от инсталляций и решил снова заняться живописью и графикой.

Мы стараемся, двигаем русское искусство в массы, в том числе в олигархические. Журнал Spear's следит за этим и с удовольствием это констатирует. И я тоже с удовольствием это констатирую, потому что деньги на Херста и Бэкона закончились, а на АЕС+Ф и на Беляева-Гинтовта в аккурат остались. В общем — хорошо. Получили вчера награду, наша сотрудница разбила на сцене бутылку водки — все как мы любим!

В богатых интерьерах бывшего казино «Метрополь» напротив Большого театра в воскресенье вечером открылась выставка, посвященная кровавым единоборствам. Дмитрий Ханкин, одетый, как и все сотрудники проекта, в черную олимпийку с надписью Partisan Museum, время от времени выходил встречать гостей. Сдав пальто усатым гардеробщикам, видимо, работавшим здесь еще во времена казино, посетители проходили в зал, где их встречали огромные торсы, расквашенные физиономии и только что не потные объятия борцов.

В «Метрополе», некогда самом великом и могучем казино города Москвы, очень удобно расположенном в Театральном проезде, галерея «Триумф» показывает выставку «Гладиатория», посвященную боям без правил и различному кровавому спорту. 15 ноября, начиная с 7 часов вечера, мы ждем всех желающих на эту первую, пилотную выставку нашего проекта «Партизанский музей». Автор работ — художник Сергей Калинин.

Изначально выставка номинированных на Кандинского работ имела технический характер — она должна помочь членам жюри соориентироваться в многообразии работ. На сей раз ее организаторы решили сделать ее более привлекательной и для обыкновенных посетителей. По сравнению с прошлым годом количество выставленных в ЦДХ работ было радикально сокращено, вместо 2 тысяч экспонатов — теперь около 500. Председатель попечительского совета премии Кандинского и учредитель фонда «Артхроника» Шалва Бреус поясняет сложность такого замысла, ведь выставка не связана кураторской идеей: «Мы просто улучшили то, что есть, с помощью дизайна и экспозиции, которую прекрасно, на мой взгляд, воплотил Андрей Ерофеев. Член жюри премии Жан-Юбер Мартен был в приятном шоке».

 

Передвижные выставки «Партизанского музея», организованные галереей «Триумф» при поддержке ММСИ могут изменить представление о музее как о неповоротливой архаичной структуре с нагоняющими уныние смотрительницами и скучными залами. «Партизанский музей» будет возникать стихийно в самых неожиданных местах — в предназначенных под снос зданиях, заброшенных цехах и разоренных казино. Впервые он откроет свои двери 15 ноября.

[group title=" "]

Лондонская галерея Tate Modern была вынуждена убрать из экспозиции выставки The Pop Life фотографию актрисы Брук Шилдс, позирующей обнаженной в возрасте 10 лет. Это произошло после визита полиции. Работа, из-за которой разгорелся скандал, была сделана нью-йоркским фотографом Гарри Гроссом в 1976 году для журнала Playboy, но на выставке был показан не оригинал, а «фотография фотографии» под названием «Духовная Америка» авторства художника Ричарда Принса. Фотография была вывешена в отдельном зале, на дверях которого поместили табличку с предупреждающей надписью, что внутри находится «спорный» экспонат.

С 22 сентября по 9 октября в рамках 3-й Московской биеннале в галерее «Триумф» пройдет первая в Москве персональная выставка британских художников Тима Нобла и Сью Вебстер (Tim Noble and Sue Webster) «20 современных классиков».

Хозяева «Триумфа»  Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин предоставили свою галерейную площадку художнику Гоше Острецову и его друзьям. На выставке «Банальность и бесконечность» Острецов показал проекты молодых художников: дуэта «ЕлиКука», Даши Кротовой, Жоры Литичевского, группы «ПГ» и работы своей жены Люды Константиновой. «Моя идея в том, что банальные вещи — микробы, цветы на подоконнике, бытовые предметы — можно превратить в художественное наследие человечества, — рассказал куратор выставки Гоша Острецов. — Я предложил ее своим друзьям-художникам, и каждый ее по-своему реализовал».

Если ходили, то вам что-нибудь понравилось?

Мой приятель, питерский режиссер Денис Нейман показал мне в YouTube трейлер фильма.

На картинах серии «Золотые яйца» изображены громадные яйца Фаберже, которые добывают, высиживают, вылавливают и даже готовят люди разного социального положения. Эти образы символизируют погоню за несбыточным богатством и сопрягающимся с богатством так называемым счастьем.

Я посмотрел потрясающие фракийские сокровища из совершенно невероятной коллекции очень известного болгарского коллекционера Васила Божкова. Он тратит огромные деньги на реставрацию найденных вещей, некоторые из них — предметы Х века до н. э.! Выставка неделю назад открылась в Музее Востока на Никитском бульваре. Сделана прекрасно: небольшая, компактная — около 200 экспонатов: любопытные предметы и невероятной красоты утварь разных времен, в основном классического греческого и римского периодов.

Лондонские снобы из Сити или с St. James Place, люди из индустрии, финансов, моды и искусства, считают, что «Нобу» — это корпоративное место для лохов. Как в Москве считают, я не знаю, вот хочу узнать у членов клуба «Сноб». Я сходил в ресторан Nobu в Москве, который недавно открыли на углу Малой Дмитровки и Столешникова переулка, — это настоящая ярмарка тщеславия! В ресторан люди обычно ходят есть, а у нас, как ни смешно, люди ходят смотреть друг на друга. Все прикидывают: кто на месте, кто как сел, где кто — забавно, по-моему.

Галерея «Триумф» продолжает серию поэтических чтений. 16 апреля приходите слушать стихи Мандельштама в исполнении Сергея Юрского. Сбор гостей в 19.00.

Галерея «Триумф» продолжает серию поэтических чтений. 16 апреля приходите слушать стихи Мандельштама в исполнении Сергея Юрского. Сбор гостей в 19.00.

Я побывал на Ярмарке изящных искусств TEFAF в Маастрихте. Это одна из самых больших ярмарок старого и нового искусства, в ней участвуют самые главные игроки рынка. Но я там — можете себе представить! — просто ходил и смотрел. Смотрел, что продается, смотрел на цены, на людей. Народ увядший, настроение не очень: желание покупать есть, а возможности нет. Впечатлили картины Брейгеля-младшего, Пикассо, прекрасная работа Винсента ван Гога «Парк больницы Сен-Поль», которую он написал в последний год своей жизни. В Маастрихт я уже десятый раз езжу. Когда себе на стенку пару таких художников прикупишь, эйфория проходит, и спокойней на все смотришь. Просто приезжаешь и встречаешь все те же знакомые рожи. Это же междусобойчик такой: походишь, кофе попьешь, руки пожмешь; зайдешь в ресторан поужинать, а там весь TEFAF сидит.

Europe XXL  — такая тема была выбрана в этом году для фестиваля, который уж в пятый раз проводится в французском Лилле. Фестиваль открылся 14 марта и продлится до 12 июля. Организаторы предложили художникам и публике взглянуть на культуру Европы  за пределами доминирующего западноевропейского сообщества. Таллин, Варшава, Вильнюс, Рига, Будапешт, Бухарест, Любляна, Сараево, Загреб, Москва и Стамбул — каждой столице Центральной и Восточной Европы, а также Берлину посвящен тематический уикенд. С 5 по 7 июня столицей фестиваля будет Москва.

Проект «Сноб» уже писал о проекте анонимных художников Tanatos Banionis, посвященном японским камикадзе (с «картинами», вытатуированными на спинах пяти русских девушек). На закрытии выставки состоится презентация выставочного альбома, который будут дарить гостям. Организаторы также обещают вечеринку в японском стиле — с суши, сливовым вином и японской музыкой.

«Действительно ли это один из самых затратных проектов последнего времени в России?»  спросил корреспондент проекта «Сноб» совладельца галереи «Триумф» Емельяна Захарова. «Что вы!  - Удивился он. — Мы на него потратили всего 300 тысяч евро. А последний проект группы AES + F обошелся больше чем в миллион». «Тогда в чем же его уникальность?» — не успокаивался корреспондент. «Я вам расскажу один старый анекдот, и вам все станет ясно, — продолжил Захаров. — Подруга спрашивает другую: "Правда, что твой муж-еврей обрезан?" "Ну да" — отвечает подруга. "И что, как это?" — интересуется первая.  "Ну, во-первых, это красиво"…»