Дарья Андреева

Кармен

Три сестры

Основная программа

«Театр»

«Плутни Скапена» ― спектакль, выполненный в той же сценографии, что и другая постановка по Мольеру в «Сатириконе» ― «Лекарь поневоле». Художник Борис Валуев расставил на сцене черные кулисы, по контуру подсвеченные белыми огнями. По центру стоит барабанная установка. В этой предельно лаконичной сценографии и будут существовать герои, в мире, как будто лишенном примет времени. Создать атмосферу живого, бурлящего, динамичного Неаполя помогают музыка, виртуозная актерская игра и зрительское воображение. Но Неаполь тут очень условный, его вполне можно принять и за Одессу, чему вторит основной музыкальный лейтмотив спектакля («С одесского кичмана бежали два уркана»), и за Марсель, и вообще за любой портовый город.

«Иллюзии» — отнюдь не новая пьеса Вырыпаева, у нее уже сложилась довольно богатая сценическая история. В том числе ее ставил и сам драматург в 2011 году в театре «Практика» как своеобразный манифест, направленный на полное отрицание правдоподобия на сцене. Режиссер опрокидывал все наши представления о привычном ходе действия, то и дело играя со зрителем в «кошки-мышки»: свет в зале почему-то не гас, актеры не перевоплощались в персонажей, а упорно продолжали оставаться актерами.

До России слава Флориана Зеллера еще толком не добралась. Его знаменитая трилогия «Отец», «Мать», «Сын» только начинает осваивать отечественные театральные подмостки. Спектакль в РАМТе – вообще первая постановка «Сына» в нашей стране. Тогда как в Европе Зеллер очень популярен. Его называют одним из самых талантливых молодых драматургов в мире, тонким психологом, знатоком человеческих душ.

Алвис Херманис, художественный руководитель Нового Рижского театра, — режиссер востребованный не только на родине, но и активно работающий в Европе. Его спектакль «Рассказы Шукшина», поставленный в Театре Наций 12 лет назад, тоже с Хаматовой и Мироновым, продолжает собирает аншлаги. Херманису удивительным образом удается быть верным психологическому театру и при этом идти в ногу со временем. Он очень любит ставить русских авторов, притом что с Россией у него в последнее время отношения складываются не лучшим образом: после аннексии Крыма он отказался от поездок в нашу страну, а потом и власти запретили ему въезд. В 2019 году, по личной просьбе Миронова, ему все-таки выдали визу и он смог прилететь на встречу с Горбачевым.

Проект онлайн-читок придумала и спродюсировала Евгения Шерменева задолго до того, как «Зум» стал общей для всех театральной площадкой. И первой пьесой, которую выбрали для этого эксперимента, стала антиутопия Мариуса Ивашкявичуса «Спящие».

СПочему вы выбрали «Черновик»? Вас привлекла тема изоляции? 

«Черновик» (18+)

«9 движений, которые превратят ваш дом в театр» (копродукция немецко-швейцарской команды Rimini Protokoll, компании «Импресарио» Федора Елютина и Мобильного художественного театра) и телефонная пьеса на двоих «Алло», участник «Спонтанной программы» питерского фестиваля «Точка доступа», призывают зрителя включить воображение и сыграть в игру. Представить себя за пределами «здесь и сейчас», под иным углом взглянуть на привычные вещи, перенестись в другое время и другое пространство. По существу, любой театр в какой-то мере несет в себе эту функцию, но в условиях домашней изоляции эффект получается неожиданный. Зритель на короткое время становится отчасти и режиссером, и актером, и зрителем. Этот театральный опыт имеет поразительный терапевтический эффект, помогает вырваться из ритма однообразно тянущихся дней.

Плюсы и минусы онлайн-трансляций

Новый театр МХТ — проект Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко — появился в Москве в 1898 году. Его основатели заявляли, что будут ломать традиции, менять устоявшиеся представления не только о театральном действе как таковом, но о театральной культуре в целом. Первые постановки МХТ особого восторга у публики не вызвали, переворота не случилось. Настоящие перемены начались именно с «Чайки». Вообще чеховской драматургии новый театр обязан своим «рождением» и дальнейшим мировым признанием.

СРасскажите о замысле постановки. Как он родился?

Трансляции пройдут более чем в 60 городах. В программе показов: вечер одноактных балетов «Ингер/ Браун/ Прельжокаж» Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, спектакли «Иранская конференция» Театра Наций и «Добрый человек из Сезуана» Театра имени Пушкина.

«Иранская конференция»

В репертуаре театра теперь два «Тартюфа»: в 1968 году эту пьесу Мольера поставил Юрий Любимов, и спектакль до сих пор идет на Таганке и пользуется неизменным успехом. Новая постановка «Le Тартюф. Комедия» свежа, актуальна и выполнена в лучших таганковских традициях. На сцене — еще одна сцена, уходящая трапецией куда-то ввысь по наклонной, что-то сродни комедии дель арте. На лицах артистов —  маски, нарисованные толстым слоем грима, — застывшие выразительные гримасы.  

В качестве пролога к спектаклю Марина Брусникина читает длинную инструкцию по правилам посадки плодовых деревьев и призывает зрителя отключить мобильные телефоны, которые могут помешать жизнедеятельности светлячков. Светлячки — полноправные участники действия, они не только мерцающей россыпью покрывают сцену, но к тому же тоненькими голосами «комментируют» происходящее и смешно передразнивают персонажей. 

Замысел этой постановки родился довольно давно: его очень поддержал Дмитрий Брусникин, и вот, наконец, Марине Брусникиной удалось его реализовать. В спектакле заняты недавно созданный музыкальный ансамбль «Практика», где есть и виолончель, и аккордеон, и контрабас, и ударные, и флейта, и вокалистки, а также актриса Мастерской Брусникина «первого созыва» Яна Енжаева, исполняющая роль Дарьи, и несколько детей. Художник Ксения Перетрухина задействовала все пространство театра: действие начинается в фойе, потом перемещается в главный зал театра, оттуда — в малый, и завершается опять же в фойе.

Спектакль «Камень с души» играется не на сцене, а в фойе Молодежного театра, которое поделено на две части: место приема гостей (с гардеробом, фотозоной, сменной обувью и выставкой, посвященной созданию спектакля) и второе пространство — сам японский сад. На полиэтиленовых шторах, отделяющих игровую зону от зоны приема, висят фотографии участников проекта, предметы, с которыми «они готовы расстаться» и «не готовы расстаться», прикреплены смартфоны с подключенными к ним наушниками: гости могут посмотреть видео, где артисты рассказывают о своих любимых местах в Тобольске. Там же развешана графика, созданная участниками во время работы над спектаклем, а также различные материалы, которые использовались при создании декораций. Зрителям раздают программки, на которых нарисована схема сада.

Troyka Multispace — уже хорошо известная площадка. Несколько лет там идет опера-променад «Пиковая дама», получившая в 2018 году премию «Онегин» в номинации «Событие. Оперное притяжение». Дамы в вечерних туалетах, мужчины в бабочках, дорогой алкоголь, долгое ожидание начала постановки в лобби-баре, приглушенный свет — вот какая обстановка ждет вас в Troyka Multispace.

Проект Farolero — международный, фонарщик разгуливает далеко не только по Москве. Началось все с Барселоны, и только потом уже подключились Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижнекамск, Тбилиси, Одесса, Киев, Львов, Лондон и Эдинбург, а на днях стартует и Берлин. В планах у Яны Эльманович и Дарии Бикбаевой, руководителей проекта, также отправить Farolero в Париж, Венецию, Амстердам и Владивосток. Фонарщик поистине гражданин мира. Везде у него находится работа, везде нужно вечерами зажигать огни, и каждый город таит в себе много историй, которыми Farolero охотно делится со слушателями.

На сцене (художник — Александра Новоселова) — кабинки, в них стоят стул, красное кресло, стульчак унитаза, инвалидное кресло. Убогая однокомнатная квартира, в которой живет несчастная, обездоленная польская семья. Бабушка (Эра Зиганшина), которая вот уже много лет не покидает этих стен, сидит в инвалидном кресле и то и дело вспоминает о начале Второй мировой войны. Внучка (Варвара Шмыкова) — нервный, дерганый, неуравновешенный подросток-рэпер, на все попытки заговорить с ней отвечающий протестом. И ее мама (Владислава Аникиевич) — работница супермаркета, кормящая свою семью просроченными продуктами, которые она тащит из магазина. Она нашла на помойке женский журнал «Не для тебя» за апрель прошлого года, счастлива до умопомрачения от этой находки и черпает оттуда устаревшую информацию о новейших тенденциях в моде. Три поколения семьи существуют в душном мороке неуютной квартиры, явно не слышат друг друга, но главное — они не слышат и самих себя. Они живут своими фантазиями и как будто даже радуются тому, что их желаниям никогда не суждено сбыться. 

В постановке заняты три актера: Хейли Кармайкл, Кэтрин Хантер и Марчелло Маньи — на протяжении всего действия они, разыгрывая короткие сценки-этюды, периодически обращаясь к залу и взаимодействуя друг с другом, говорят о природе театрального искусства. Они как будто приглашают зрителя поучаствовать в «репетиционном» процессе, из которого, как по волшебству, рождается спектакль. На сцене — только пара простых офисных стульев, ковер, небольшой экран, установленный по центру. Слева сидит аккомпаниатор, играющий на синтезаторе незамысловатые, но очень лиричные мелодии. Питер Брук в очередной раз подчеркивает, что для его театра ничего особого и не нужно: главное — актеры, а так можно обойтись и без реквизита, и даже без сцены.

В современном темпе жизни не всегда есть возможность увидеть постановки номинантов и победителей премии «Золотая Маска» из разных городов России. Мы предлагаем отправиться в пятидневное путешествие в Ижевск на гастроли фестиваля «Золотая Маска», чтобы увидеть лучшие региональные спектакли 2019 года. В программе — спектакль Омского театра драмы «Время сэконд хэнд» по одноименному роману Светланы Алексиевич, постановка Башкирского театра драмы им. М. Гафури «Зулейха открывает глаза», основанная на одноименном романе Гузель Яхиной, комедия «Корабль дураков» театра-студии «Грань» города Новокуйбышевска и новое прочтение «Короля Лира» от Русского драматического театра Удмуртии. 

2, 3 ноября в 18.30

Для cвоего нового спектакля Дмитрий Крымов собрал по-настоящему звездный состав. Роль Бориса исполняет Тимофей Трибунцев, Марину Мнишек поочередно играют Виктория Исакова, Паулина Андреева, Ксения Раппопорт и Мириам Сехон, в роли Лжедмитрия тоже выступает женщина — актриса Мария Смольникова, Василия Шуйского играет Михаил Филиппов. Среди артистов, изображающих бояр, официантов, обслуживающих праздничный банкет, и женский академический хор «Москворечье», многие — из Мастерской Дмитрия Брусникина.

ССпектакль «Сайгон» рассказывает о жизни вьеткеу — вьетнамских эмигрантов — во Франции. Вы родились во Франции, но по происхождению вы вьетнамка. История вашей семьи стала частью спектакля?

СНачнем с главного: что из программы фестиваля нельзя пропустить в этом году?